{"title":"Tematyka - Architektura i sztuka","description":null,"products":[{"product_id":"5-euro-vincent-van-gogh-1853-1890-2003","title":"5 Euro, Vincent van Gogh (1853-1890), 2003","description":"\u003cp\u003eProducent: Mennica Holandii\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 718\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eSeria:\"Malarze\u003cbr\u003e\nŚwiata\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eKraj: Holandia\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEmitent:\u003cbr\u003e\nNarodowy Bank Holandii\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProducent:\u003cbr\u003e\nMennica Holandii\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan zachowania monety:\u003cbr\u003e\nI (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 5\u003cbr\u003e\nEuro (5 €)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag\u003cbr\u003e\n925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica:\u003cbr\u003e\n29,00 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 11,9 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRok emisji: 2003 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebrna\u003cbr\u003e\nmoneta kolekcjonerska z ciekawym efektem kątowym wyemitowana z\u003cbr\u003e\nokazji 150. rocznicy urodzin wybitnego malarza Vincenta van Gogha (1853-1890).\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eMoneta umieszczona jest w eleganckim blistrze, na którym\u003cbr\u003e\nznajdują się wizerunki znanych obrazów artysty, w tym m. in.\u003cbr\u003e\nsłynne Słoneczniki.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e\"Gdy\u003cbr\u003e\nmaluję pejzaż, pragnę,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eaby\u003cbr\u003e\nto był nie jakiś drobnomieszczański smętek,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eale\u003cbr\u003e\ncoś co wyraża mój ból, cierpienie kogoś,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ekto\u003cbr\u003e\nnie ma miejsca w\u003cbr\u003e\nspołeczeństwie i nigdy go nie będzie miał.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePatrząc\u003cbr\u003e\nna wierzby, widzę\u003cbr\u003e\nich bezpośrednie piękno,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003emuzykę,\u003cbr\u003e\nświeżość, smutek i melancholię\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei\u003cbr\u003e\nte\u003cbr\u003e\nuczucia wyrażam w indywidualny,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ea\u003cbr\u003e\nprzez to bliski każdemu człowiekowi\u003cbr\u003e\nsposób\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVincent Willem van Go\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVincent\u003cbr\u003e\nWillem van Gogh\u003cbr\u003e\nto holenderski malarz, którego twórczość należy\u003cbr\u003e\ndo kierunku zwanego postimpresjonizmem. Artysta urodził się 30.03.1853\u003cbr\u003e\nr. w wiosce Groot Zundert w holenderskiej Brabancji, niedaleko\u003cbr\u003e\nbelgijskiej granicy. Zmarł w dniu 29.07.1890 r. - po kolejnym załamaniu\u003cbr\u003e\nnerwowym i próbie popełnienia samobójstwa, kiedy\u003cbr\u003e\nto pożyczonym rewolwerem na polu strzelił sobie w brzuch, a umarł po\u003cbr\u003e\ndwóch dniach, nie pozwoliwszy udzielić sobie pomocy.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKolor u van Gogha był środkiem do wyrażenia wewnętrznych przeżyć w\u003cbr\u003e\nstopniu o wiele większym niż u innych artystów. Jest obecnie\u003cbr\u003e\nuznawany za najwybitniejszego malarza holenderskiego od\u003cbr\u003e\nczasów Rembrandta. Obrazy van Gogha nie podobały się jednak\u003cbr\u003e\nówczesnej publiczności, która odbierała je według\u003cbr\u003e\nwłasnych, odmiennych kryteriów estetycznych.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\u003cp\u003eTwórczości malarskiej van Gogh poświęcił się dosyć\u003cbr\u003e\npóźno, bo w dwudziestym siódmym roku życia. Mając\u003cbr\u003e\nlat trzydzieści siedem namalował ostatni obraz w życiu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePo dziesięciu latach\u003cbr\u003e\npracy artystycznej pozostało po nim około\u003cbr\u003e\nośmiuset płócien, kilkaset rysunków,\u003cbr\u003e\nszkiców i litografii.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTrwałym wkładem Vincenta van Gogha we współczesną kulturę\u003cbr\u003e\njest wynalezienie tzw. \"koloru sugestywnego\", pozwalającego z\u003cbr\u003e\ndostateczną siłą na wyrażenie emocji twórcy. Artysta\u003cbr\u003e\nzawsze\u003cbr\u003e\npragnął wyrazić prawdziwe uczucia za pomocą faktury, linii i kontrastu,\u003cbr\u003e\na jednocześnie z dużą wrażliwością kolorystyczną.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eVincent van Gogh pisał:\u003cbr\u003e\n„Czuję się tak, jakbym stale musiał dokonywać jakichś\u003cbr\u003e\nodkryć.Wyrazić miłość kochanków poprzez zaślubiny\u003cbr\u003e\ndwóch barw dopełniających, poprzez ich mieszanie lub\u003cbr\u003e\nprzeciwstawianie, poprzez tajemniczą wibrację zbliżonych\u003cbr\u003e\ntonów. Oddać wyraz uduchowienia na czyimś czole za pomocą\u003cbr\u003e\nlśnienia jasnego tonu na ciemnym tle ... Namiętność ludzką za pomocą\u003cbr\u003e\nblasków zachodzącego słońca \".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eVincent van\u003cbr\u003e\nGogh był księciem wśród całej artystycznej bohemy przełomu i\u003cbr\u003e\npoczątku niezwykle burzliwego XX w.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eRoyal Dutch Mint\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDutch coins have been\u003cbr\u003e\nmade in Utrecht since 1567. As one of the oldest\u003cbr\u003e\nbusinesses in our country the Royal Dutch Mint is also proud of its\u003cbr\u003e\nlong and rich past. Even today coins have an important function in\u003cbr\u003e\npayment transactions in our society.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eThe Dutch State\u003cbr\u003e\nprovides in the demand for circulation money by giving\u003cbr\u003e\nthe Royal Dutch Mint the assignment to manufacture this money. The\u003cbr\u003e\ncompany has taken up a special position in our country: as well as\u003cbr\u003e\nstriking circulation money it also serves the (inter)national\u003cbr\u003e\ncollectors market with coins, medals and coin related products.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eExpert in coins\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDue to its centuries of\u003cbr\u003e\nexperience the Royal Dutch Mint has acquired\u003cbr\u003e\nmuch knowledge and skill for developing and producing coins and medals.\u003cbr\u003e\nThe company strengthened its position as coin expert during the period\u003cbr\u003e\nof the initial euro production. In the period from 1999 to 2002, 2.8\u003cbr\u003e\nbillion euro coins were produced. The euro production in the mentioned\u003cbr\u003e\nperiod was six times higher on a yearly basis than the usual yearly\u003cbr\u003e\nguilder production.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eCommemorative coins\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAs well as euro coins,\u003cbr\u003e\nthe Royal Dutch Mint also strikes commemorative\u003cbr\u003e\ncoins, such as the 10 euro coin that came out in 2002 for the occasion\u003cbr\u003e\nof the wedding between the Royal Highnesses Prince Willem-Alexander and\u003cbr\u003e\nPrincess Maxima. More recently, a 5 euro coin was issued to honor the\u003cbr\u003e\n400th birthday of Rembrandt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło: Royal Dutch\u003cbr\u003e\nMint (Mennica Holandii) \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534629190,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/718-1.jpg?v=1782071353"},{"product_id":"20-zl-zabytki-rzeczypospolitej-krzeszow-2010","title":"20 zł, Zabytki Rzeczypospolitej - Krzeszów, 2010","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1899\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eSeria: Zabytki\u003cbr\u003e\nRzeczypospolitej\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eStan\u003cbr\u003e\nzachowania monety: I (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 20\u003cbr\u003e\nzł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag\u003cbr\u003e\n925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe: element ceramiczny\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica:\u003cbr\u003e\n38,61 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość emisji:\u003cbr\u003e\n50 000 szt.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eCena\u003cbr\u003e\nemisyjna NBP: 135 zł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji monet w NBP:\u003cbr\u003e\n29.11.2010 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProjektant monety: Robert Kotowicz\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW zestawie: srebrna\u003cbr\u003e\nmoneta kolekcjonerska w kapsule ochronnej, folder emisyjny\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta kolekcjonerska z nowej serii \"Zabytki Rzeczypospolitej\" prezentująca\u003cbr\u003e\nnajbardziej znany zabytek w Krzeszowie.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eDopracowana w szczegółach moneta o ciekawym projekcie autorstwa Roberta Kotowicza uwiecznia europejską perłę baroku -\u003cbr\u003e\nBazylikę Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny z XVIII wieku.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta kolekcjonerska\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e- Zabytki Rzeczypospolitej - Krzeszów\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eNa\u003cbr\u003e\nsrebrnych monetach zaprezentowano przede\u003cbr\u003e\nwszystkim późnobarokową fasadę kościoła w Krzeszowie  wraz z\u003cbr\u003e\nozdabiającymi ją rzeźbami autorstwa Ferdynanda Maksymiliana Brokoffa.\u003cbr\u003e\nPodkreślono tym samym piękno i rozmach sakralnej architektury oraz\u003cbr\u003e\nintensywność barokowych zdobień.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eSzczególnie wyeksponowana została Immaculata, piaskowa\u003cbr\u003e\nrzeźba przedstawiająca Najświętszą Marię Niepokalaną, patronkę\u003cbr\u003e\nkościoła, co stanowi oczywiste nawiązanie do średniowiecznego obrazu w\u003cbr\u003e\nołtarzu głównym.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n  \u003cp\u003eAwers: centralnie, stylizowany\u003cbr\u003e\nwizerunek rzeźby znajdującej się nad portalem głównym\u003cbr\u003e\nBazyliki Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Krzeszowie,\u003cbr\u003e\nprzedstawiającej Najświętszą Marię Pannę Niepokalaną. W tle wnętrze\u003cbr\u003e\nBazyliki. Z prawej strony wizerunek orła ustalony dla godła\u003cbr\u003e\nRzeczypospolitej Polskiej. Pod nim napis: ZŁ20. U dołu\u003cbr\u003e\npółkolem oznaczenie roku emisji: 2010 oraz napis:\u003cbr\u003e\nRZECZPOSPOLITA POLSKA. Pod lewą łapą orła znak mennicy: M\/W.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003eRewers: stylizowany wizerunek fragmentu\u003cbr\u003e\nfasady Bazyliki Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Krzeszowie.\u003cbr\u003e\nŚrodkowa część wizerunku wykonana z ceramiki. U dołu stylizowany napis:\u003cbr\u003e\nKRZESZÓW.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eKrzeszów\u003cbr\u003e\n- to druga srebrna moneta w\u003cbr\u003e\nhistorii polskiej numizmatyki, która zawiera dodatek\u003cbr\u003e\nceramiczny.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePierwszą\u003cbr\u003e\nmonetą z ceramiką była\u003cbr\u003e\nwyemitowana\u003cbr\u003e\nw\u003cbr\u003e\n2002 roku srebrna\u003cbr\u003e\nmoneta Zamek w Malborku,\u003cbr\u003e\nktórej cena rynkowa znacząco wzrosła w porównaniu\u003cbr\u003e\ndo jej ceny emisyjnej.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eBardzo ważne jest także to, że także wartość srebra - kruszcu, z\u003cbr\u003e\njakiego zostały wykonane monety, wykazuje dużą tendencję wzrostową.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePosiadacze dzieł sztuki numizmatycznej mają zatem powody do zadowolenia.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eKrzeszów\u003cbr\u003e\n(przed 1945 niem.\u003cbr\u003e\nGrüssau)\u003cbr\u003e\nto wieś w Polsce położona w województwie\u003cbr\u003e\ndolnośląskim, w\u003cbr\u003e\ngminie Kamienna Góra w Sudetach Środkowych, nad\u003cbr\u003e\nrzeką Zadrną, u ujście\u003cbr\u003e\njej lewego dopływu Cedronu na wysokości 450 - 470 m n.p.m.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eW\u003cbr\u003e\nroku 1242\u003cbr\u003e\nksiężna Anna, wdowa po Henryku Pobożnym, ufundowała w Krzeszowie klasztor benedyktynów\u003cbr\u003e\nsprowadzonych z czeskich Opatovic.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eJej\u003cbr\u003e\nwnuk Bolko I Surowy, wówczas książę jaworski, w 1289 wykupił\u003cbr\u003e\ndobra\u003cbr\u003e\nklasztorne.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eNatomiast w roku 1292 ufundował opactwo cystersów,\u003cbr\u003e\nktórzy przybyli z\u003cbr\u003e\nHenrykowa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eOpactwo krzeszowskie\u003cbr\u003e\nnależy do najcenniejszych\u003cbr\u003e\nzabytków architektury na Śląsku i do najpiękniejszych\u003cbr\u003e\nbudowli\u003cbr\u003e\nbarokowych w Polsce.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW 2004 roku zespół klasztorny został uznany za Pomnik Historii.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eCennym zabytkiem Krzeszowa jest także Bazylika Mniejsza pw.\u003cbr\u003e\nWniebowzięcia NMP.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eŚwiątynia\u003cbr\u003e\nNMP w Krzeszowie, wybudowana w XVIIIw., podniesiona do godności\u003cbr\u003e\nBazyliki Mniejszej w roku 1998 przez Jana Pawła II, jest jednym z\u003cbr\u003e\nnajbardziej znanych na Dolnym Śląsku miejsc kultu religijnego.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eW jej ołtarzu głównym mieści się najcenniejszy skarb\u003cbr\u003e\nDiecezji Legnickiej - ikona\u003cbr\u003e\nMatki Boskiej Łaskawej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eSłynący łaskami obraz czczony jest na przestrzeni dziejów\u003cbr\u003e\nprzez Czechów, Polaków, Niemców i\u003cbr\u003e\nWęgrów.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eJest to najstarszy, bo\u003cbr\u003e\nXIII-to wieczny wizerunek Matki Boskiej na ziemiach Polski, i jeden z\u003cbr\u003e\npięciu najstarszych w Europie.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW dniu 2 czerwca 1997 r.\u003cbr\u003e\nJan Paweł II podczas pielgrzymki do Legnicy ukoronował obraz. Uroczysta\u003cbr\u003e\nintronizacja obrazu odbyła się w Krzeszowie 17 sierpnia 1997 r.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW\u003cbr\u003e\nokresie od 25.03.1996 r. do 10.09.1997 r. na terenie Diecezji\u003cbr\u003e\nLegnickiej miała miejsce peregrynacja kopii wizerunku Madonny\u003cbr\u003e\nKrzeszowskiej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eObraz nawiedził wówczas 523 kościoły i 37\u003cbr\u003e\nkaplic\u003cbr\u003e\nzakonnych.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eObraz namalowany jest temperą\u003cbr\u003e\nna modrzewiowej desce o rozmiarach 60 x 37,5 cm.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eZadumana\u003cbr\u003e\nMatka Boska z Dzieciątkiem Jezus na prawym ramieniu lewą dłoń trzyma na\u003cbr\u003e\nsercu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eGłowa i ramiona Maryi otulone są czerwonobrunatną chustą. Dziecię\u003cbr\u003e\nodziane jest w zielonozłotą szatę i w lewej rączce trzyma zwinięty\u003cbr\u003e\npergamin, prawą rękę zaś unosi w geście błogosławieństwa.\u003cbr\u003e\nGłówkę\u003cbr\u003e\nkieruje w stronę Matki.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eTło obrazu jest złote.\u003cbr\u003e\nObraz otacza barokowa rama z kunsztowną ornamentacją i napisem \"Gratia Sanctae Mariae\"\u003cbr\u003e\n(Łaska Świętej Maryi). Twórca, ani też data namalowania\u003cbr\u003e\nobrazu, nie są znane.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eCorocznie,\u003cbr\u003e\n15 sierpnia, w dniu odpustu obraz jest zdejmowany z ołtarza\u003cbr\u003e\ngłównego i\u003cbr\u003e\nniesiony w uroczystej procesji przez przedstawicieli stanów:\u003cbr\u003e\nkapłanów,\u003cbr\u003e\nojców, matki, młodzież męską i żeńską,\u003cbr\u003e\ngórników i dzieci przy dźwiękach\u003cbr\u003e\npieśni maryjnych.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eMatka Boska Łaskawa zwana jest też Królową\u003cbr\u003e\nSudetów.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eźródło:\u003cbr\u003e\nMennica Polska \/ NBP \/ diecezja legnicka \/ opactwo.eu \/ naszesudety.pl\u003cbr\u003e\n\/ Witold Papierniak - Kościół Matki Boskiej Łaskawej w\u003cbr\u003e\nKrzeszowie \/\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534661958,"sku":null,"price":209.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1900.jpg?v=1782071354"},{"product_id":"20-zl-zabytki-kultury-materialnej-w-polsce-torun-sredniowieczny-zespol-miejski-2007","title":"20 zł, Zabytki kultury materialnej w Polsce - Toruń - średniowieczny zespół miejski, 2007","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 404\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eSeria: \"Zabytki kultury materialnej w Polsce\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan zachowania monety: I (menniczy)\u003cbr\u003e\nNominał: 20 zł\u003cbr\u003e\nSrebro: Ag 925\u003cbr\u003e\nStempel: lustrzany\u003cbr\u003e\nŚrednica: 38,61 mm\u003cbr\u003e\nWaga: 28,28 g\u003cbr\u003e\nWielkość emisji: 58 000 szt.\u003cbr\u003e\nCena emisyjna NBP: 88 zł\u003cbr\u003e\nData emisji monet: 21.06.2007 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eToruńskie pierniki - to dobry wybór i uczta dla podniebienia. Srebrna moneta prezentująca średniowieczny zespół miejski w Toruniu - to także trafna decyzja i uczta dla oka !\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDodaj splendoru i uroku Twojej  kolekcji, uzupełniając ją o kolejną - jedenastą monetę  z  popularnej i ciekawej serii  \"Zabytki kultury materialnej w Polsce\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRewers monety przedstawia stylizowane wizerunki: Ratusza Staromiejskiego, fragmenty Dworu Artura oraz kościoła katedralnego pod wezwaniem św. Jana Chrzciciela i Jana Ewangelisty. Na awersie widoczny jest stylizowany wizerunek Bramy Mostowej oraz historyczny herb Torunia.\u003cbr\u003e\nObverse: along the rim, at the top, \"RZECZPOSPOLITA POLSKA\" (Republic of\u003cbr\u003e\nPoland). In the center, the Bridge Gate and a stylized image of Torun's\u003cbr\u003e\nhistoric coat of arms. At the bottom, the face value and an image of\u003cbr\u003e\nthe eagle, the state emblem of the Republic of Poland. Under the\u003cbr\u003e\nEagle’s left foot, the Mint mark. On the right, the year of issue.Reverse: along the rim, at the top, \"MIASTO ŚREDNIOWIECZNE W TORUNIU\" (Medieval town in Torun). In the center, stylized images of the Old Town Hall, the Artus Court, and the back of the Cathedral St. John the Baptist and St. John the Evangelist in Torun.\u003cbr\u003e\n\"Toruń słynie z najpiękniejszych budynków \u003cbr\u003e\nz palonej cegły tak, \u003cbr\u003e\nże trudno by znaleźć drugie, \u003cbr\u003e\nktóre dorównywałoby mu pięknem i położeniem.\"\u003cbr\u003e\n                                                                                Jan Długosz\u003c\/p\u003e\n\n \u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\nToruń (niem. Thorn, łac. Thorunia, Torunium) - to miasto położone nad Wisłą, od 1998 r. jedna z dwóch stolic regionu kujawsko-pomorskiego. Zespół staromiejski Torunia jest jednym z najcenniejszych zespołów zabytkowych w Polsce. Obejmuje on Stare i Nowe Miasto, z zachowanym prawie bez zmian XIII-wiecznym układem urbanistycznym.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW 1997 r. toruńskie stare miasto zostało wpisane na listę światowego dziedzictwa UNESCO.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGłówne zabytki Torunia:\u003cbr\u003e\nkościoły gotyckie: św. Janów Chrzciciela i Ewangelisty, pofranciszkański Wniebowzięcia NMP\u003cbr\u003e\n          o św. Jakuba, \u003cbr\u003e\nRatusz Staromiejski,mury miejskie, budowane od połowy XIII, rozbudowywane i modernizowane do XV w., częściowo rozebrane w XIX w., zachowały się odcinki wzdłuż Wisły i ulicy Podmurnej oraz bramy: Mostowa, Klasztorna i Żeglarska, a także kilka baszt (wśród nich m.in. Krzywa Wieża, Monstrancja),ruiny zamku krzyżackiego,zespół gotyckich kamienic mieszczańskich z XIV-XVI w., w tym m.in. Dom Kopernika (XV w.), Dom Eskenów (XIV w., przebudowany w XVI i XIX w.) oraz kamienice przy ul. Łaziennej, Małe Garbary, Mostowej, Szczytnej, Szerokiej, Szewskiej, Wielkie Garbary, Żeglarskiej,barokowe pałace miejskie: pałac Dąbskich, o bogato zdobionej fasadzie z roku 1693, Fengera (1742, przebudowany w XIX w.), Meissnera (1739, przebudowany ok. 1800),Kamienica Pod Gwiazdą, dom z XV w. przez krótki czas będący własnością znanego humanisty Filipa Kallimacha, przebudowywany w XVII w., fasada o dekoracji stiukowej z 1697 r.,kościół poewangelicki św. Ducha, kościół poewangelicki Trójcy św.,spichrze z XIV-XVIII w. (w tym najlepiej zachowany w Polsce spichrz gotycki).\u003cbr\u003e\nźródło: NBP \/ Mennica Polska S.A. \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n              \n\n\u003cp\u003eZobacz także:\u003cbr\u003e\nzespół muzyczny\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534694726,"sku":null,"price":259.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/404.jpg?v=1782071355"},{"product_id":"20-zl-zabytki-kultury-materialnej-w-polsce-kosciol-w-haczowie-2006","title":"20 zł, Zabytki kultury materialnej w Polsce - Kościół w Haczowie, 2006","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 285\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eSeria: \"Zabytki kultury\u003cbr\u003e\nmaterialnej w Polsce\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eStan zachowania monety: I\u003cbr\u003e\n(menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eNominał: 20\u003cbr\u003e\nzł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag\u003cbr\u003e\n925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\ndruk rastrowy - brązowa farba\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica: \u003cbr\u003e\n38,61 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRant: gładki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość emisji:\u003cbr\u003e\n64.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProjekt:\u003cbr\u003e\nUrszula Walerzak\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji monet: 13.09.2006\u003cbr\u003e\nr.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eKościół\u003cbr\u003e\nw Haczowie - ciekawa moneta kolekcjonerska  z\u003cbr\u003e\ndrukiem rastrowym i brązową farbą nawiązującą do tematyki monety.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eAtrakcyjna wizualnie moneta uwiecznia\u003cbr\u003e\nwpisany na Światową Listę Dziedzictwa Kulturowego i Przyrodniczego\u003cbr\u003e\nUNESCO - największy oraz najstarszy kościół drewniany w\u003cbr\u003e\nEuropie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta wchodzi w skład popularnej wśród\u003cbr\u003e\nkolekcjonerów serii\u003cbr\u003e\n\"Zabytki kultury materialnej w Polsce\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eKościół\u003cbr\u003e\nw Haczowie - to\u003cbr\u003e\nnajwiększy oraz najstarszy kościół drewniany w Europie. \u003cbr\u003e\nHaczów\u003cbr\u003e\nto wieś położona w województwie podkarpackim,\u003cbr\u003e\nktóra jest znana przede wszystkim ze znajdującego się tu\u003cbr\u003e\nwyjątkowego zabytku - Kościoła pod wezwaniem Wniebowzięcia NMP i\u003cbr\u003e\nMichała Archanioła.\u003cbr\u003e\nDrewniany\u003cbr\u003e\ngotycki kościół o konstrukcji zrębowej powstał\u003cbr\u003e\nprawdopodobnie pod koniec XIV wieku. Wnętrze kościoła zdobi polichromia\u003cbr\u003e\nfiguralna z 1494 r., a po 1624 roku dobudowano wieżę, zmieniając nieco\u003cbr\u003e\narchitekturę głównej budowli. Haczowski kościół\u003cbr\u003e\nma 24 metry długości, nawa liczy 12,8 m szerokości, a wnętrze 8,5 m\u003cbr\u003e\nwysokości.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eJest to budowla o zrębowych ścianach, słupowo-ramowej konstrukcji wieży\u003cbr\u003e\nz izbicą, nakryta jednolitym dachem wspartym na skomplikowanej, tzw.\u003cbr\u003e\nstorczykowej więźbie. Nisko opadający dach tworzy obszerne podcienia\u003cbr\u003e\nzwane sobotami. \u003cbr\u003e\nW czerwcu 2006\u003cbr\u003e\nrozpoczęła się wymiana gontów dachowych świątyni,\u003cbr\u003e\nktórych całkowita powierzchnia wynosi 1,5 ha. Koszt wymiany\u003cbr\u003e\ngontów oszacowano na ponad 100 tysięcy euro. Ten zabytkowy\u003cbr\u003e\nobiekt to wspaniały przykład naszego dziedzictwa kulturowego.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eW roku 2003 kościół w Haczowie został wpisany na\u003cbr\u003e\nŚwiatową Listę Dziedzictwa Kulturowego i Przyrodniczego UNESCO.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eźródło: NBP \/\u003cbr\u003e\nMennica Polska \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e\n\n              \n\n\u003cp\u003eZobacz także:\u003cbr\u003e\nmozilla firefox\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534727494,"sku":null,"price":7.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/285.jpg?v=1782071355"},{"product_id":"20-zl-polscy-malarze-xix-xx-w-wladyslaw-strzeminski-1893-1952-2009","title":"20 zł, Polscy Malarze XIX\/XX w.: Władysław Strzemiński (1893-1952), 2009","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 634\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eSeria: \"Polscy\u003cbr\u003e\nMalarze XIX\/XX w.\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eStan zachowania monety: I (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 20\u003cbr\u003e\nzł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag\u003cbr\u003e\n925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\nkształt prostokąta, tampondruk\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWymiary:\u003cbr\u003e\n40,00 mm x 28,00 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość emisji:\u003cbr\u003e\n100.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCena\u003cbr\u003e\nemisyjna NBP: 121 zł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji\u003cbr\u003e\nmonet w NBP: 7.12.2009 r.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSiódma\u003cbr\u003e\nmoneta z zapoczątkowanej w 2002 roku serii srebrnych monet\u003cbr\u003e\nkolekcjonerskich \"Polscy Malarze XIX\/XX wieku\", w której dotychczas\u003cbr\u003e\nwyemitowano\u003cbr\u003e\nmonety będące hołdem dla następujących artystów:\u003c\/p\u003e \n\n\n\n  \u003cp\u003eJan Matejko,\u003cbr\u003e\nJacek Malczewski, Stanisław Wyspiański, Tadeusz Makowski, Aleksander\u003cbr\u003e\nGierymski i Leon Wyczółkowski.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProstokątny\u003cbr\u003e\nkształt srebrnych monet z tej serii świetnie odzwierciedla charakter\u003cbr\u003e\ntwórczości słynnych malarzy i oddaje \"klimat\" tworzonych\u003cbr\u003e\nprzez nich obrazów.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eWładysław\u003cbr\u003e\nStrzemiński\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e- \"Kompozycja unistyczna 13\",\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eolej\u003cbr\u003e\n\/ płótno, 50 x 50,\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e1934,\u003cbr\u003e\nMuzeum Sztuki, Łódź\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eNajnowsza\u003cbr\u003e\nmoneta z tej\u003cbr\u003e\nciekawej serii - to hołd oddany Władysławowi Strzemińskiemu - polskiemu\u003cbr\u003e\nmalarzowi zaliczanemu do światowej\u003cbr\u003e\nczołówki awangardy artystycznej, teoretykowi sztuki,\u003cbr\u003e\npedagogowi, pionierowi\u003cbr\u003e\nkonstruktywistycznej awangardy lat 20. i 30. XX wieku i\u003cbr\u003e\ntwórcy słynnej teorii\u003cbr\u003e\nunizmu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAwers: z lewej strony stylizowany wizerunek \"Kompozycji unistycznej\u003cbr\u003e\n13\" Władysława Strzemińskiego z 1934 r. U dołu z prawej strony\u003cbr\u003e\nwizerunek orła ustalony dla godła Rzeczypospolitej Polskiej. Wokół orła\u003cbr\u003e\nnapis: 20 ZŁ i po oddzielającej kropce napis: RZECZPOSPOLITA POLSKA\u003cbr\u003e\noraz oznaczenie roku emisji: 2009. Pod lewą łapą orła znak mennicy:\u003cbr\u003e\nM\/W.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eRewers: na tle „Kompozycji przestrzeni” Władysława Strzemińskiego\u003cbr\u003e\nz 1929 r., z lewej strony stylizowany wizerunek profilu Władysława\u003cbr\u003e\nStrzemińskiego, z prawej strony stylizowany wizerunek palety i trzech\u003cbr\u003e\npędzli. Na palecie farby: czerwona, żółta, zielona i niebieska. Poniżej\u003cbr\u003e\npalety napis: 1893–1952. U góry napis: WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI.\u003cbr\u003e\nU dołu napis: WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI, pisany alfabetem\u003cbr\u003e\nstworzonym przez artystę.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eProjektant monety: Ewa Tyc - Karpińska\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eProdukt oznaczony jest sygnaturą MW - znakiem firmowym Mennicy Warszawskiej,  dziś Mennicy Polskiej S.A., który jest:\u003cbr\u003e\ngwarancją jego autentyczności, oryginalnego projektu artystycznego i najwyższej jakości wykonania.\u003cbr\u003e\nWładysław Strzemiński\u003cbr\u003e\n- teoretyk sztuki, malarz, projektant druku funkcjonalnego, pionier\u003cbr\u003e\nkonstruktywistycznej awangardy lat 20. i 30. XX wieku;\u003cbr\u003e\ntwórca słynnej teorii unizmu. Jego sztuka formowała się pod\u003cbr\u003e\nwpływem konstruktywizmu, suprematyzmu i neoplastycyzmu.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eArtysta\u003cbr\u003e\nzajmował się malarstwem, typografią, architekturą, urbanistyką, a także\u003cbr\u003e\nbył krytykiem i teoretykiem sztuki. Niezwykle precyzyjnie prace tego\u003cbr\u003e\nawangardowego malarza to formy optycznie największe, przyciągające\u003cbr\u003e\nwzrok widza, które maleją, zbliżając się do ram obrazu,\u003cbr\u003e\njakby miały stopić się z płaszczyzną ściany.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eMonety\u003cbr\u003e\nokolicznościowe i obiegowe o nominale 20 zł i 2 zł\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eo\u003cbr\u003e\ntematyce \"Polscy Malarze XIX\/XX w.:\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eWładysław\u003cbr\u003e\nStrzemiński (1893-1952)\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e\"Kompozycja unistyczna 13\"\u003cbr\u003e\nto obraz należący do cyklu obrazów unistycznych,\u003cbr\u003e\nktóre powstały w latach 1924 - 1929 oraz 1931 - 1934.\u003cbr\u003e\nUtrzymany w tonacji monochromatycznej, czyli tylko w jednym - w tym\u003cbr\u003e\nwypadku żółtym kolorze. Jego powierzchnię pokrywają\u003cbr\u003e\nprzebiegające pionowo, faliste, wypukłe linie tego samego koloru co\u003cbr\u003e\ntło. Są one tak ukształtowane, że dają nieznaczne wrażenie pewnej\u003cbr\u003e\nwypukłości pośrodku. Obraz jest abstrakcyjny - nie przedstawia on\u003cbr\u003e\ntematyki znanej z otaczającej nas rzeczywistości, nie chce nawet\u003cbr\u003e\nwzbudzać żadnych z nią skojarzeń.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eWładysław\u003cbr\u003e\nStrzemiński -\u003cbr\u003e\n\"Kompozycja unistyczna 14\",\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e1934,\u003cbr\u003e\nMuzeum Sztuki,\u003cbr\u003e\nŁódź\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e„Nie znam człowieka\u003cbr\u003e\nbardziej namiętnego,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eogarniętego pasją życia,\u003cbr\u003e\nzdolnego do głębokich wzruszeń,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003enie spłyconych banałem\u003cbr\u003e\negzaltacji, niż Strzemiński”.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStefan Wegner,\u003cbr\u003e\nłódzki artysta\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eWładysław Strzemiński (1893\u003cbr\u003e\n- 1952) zaliczany jest do światowej\u003cbr\u003e\nczołówki awangardy artystycznej. Szczegóły jego\u003cbr\u003e\nbiografii składają się\u003cbr\u003e\nna osobowość zupełnie niepospolitą.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePo ukończeniu Wojskowej\u003cbr\u003e\nSzkoły Inżynieryjnej w Petersburgu walczył w I wojnie światowej.\u003cbr\u003e\nStracił wówczas lewą rękę i prawą nogę oraz doznał\u003cbr\u003e\nuszkodzenia oka.\u003cbr\u003e\nPodczas pobytu w szpitalu poznał swoją przyszłą żonę, Katarzynę Kobro,\u003cbr\u003e\npóźniejszą wybitną rzeźbiarkę, i pod jej wpływem\u003cbr\u003e\nzainteresował się\u003cbr\u003e\nsztuką.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eNie ukończył jednak nigdy regularnych studiów\u003cbr\u003e\nplastycznych, nie licząc krótkiego epizodu w nowo otwartej\u003cbr\u003e\nszkole w\u003cbr\u003e\nMoskwie. Zetknął się wówczas z przedstawicielami radykalnej\u003cbr\u003e\nawangardy\u003cbr\u003e\nrosyjskiej, z którymi utrzymywał kontakty przez następne\u003cbr\u003e\nlata i z\u003cbr\u003e\nktórych osiągnięciami zapoznał polskie środowisko\u003cbr\u003e\nartystów. W ciągu\u003cbr\u003e\nkrótkiego czasu dał się poznać jako znaczący\u003cbr\u003e\ntwórca i wziął udział w\u003cbr\u003e\nkilku wystawach.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW 1921 roku Strzemińscy przyjechali na stałe\u003cbr\u003e\ndo Polski, zmieniając często miejsca pobytu, aby po dziesięciu latach\u003cbr\u003e\nosiedlić się w Łodzi.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eChoć sztuka wypełniała bez reszty jego\u003cbr\u003e\nżycie, malarz nie sprzedał żadnego ze swoich obrazów.\u003cbr\u003e\nGłównym źródłem\u003cbr\u003e\njego utrzymania była praca pedagogiczna, którą traktował\u003cbr\u003e\npoważnie i z\u003cbr\u003e\npełnym zaangażowaniem. Był aktywnym członkiem kilku grup artystycznych.\u003cbr\u003e\nTworzył obrazy, rysunki, kompozycje architektoniczne, zajmował się\u003cbr\u003e\ngrafiką warsztatową i użytkową. Opracowywał typografię\u003cbr\u003e\ntomików\u003cbr\u003e\npoetyckich (m.in. Juliana Przybosia) oraz czasopism, zorganizował\u003cbr\u003e\nszkołę drukarstwa i sformułował zasady „druku\u003cbr\u003e\nfunkcjonalnego”;\u003cbr\u003e\nzaprojektował nawet własny krój czcionki.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePublikował – samodzielnie i\u003cbr\u003e\nwspólnie z żoną – artykuły oraz książki poświęcone\u003cbr\u003e\nróżnym zagadnieniom\u003cbr\u003e\nsztuki, przede wszystkim jej teorii. Doprowadził do powstania pierwszej\u003cbr\u003e\nw Polsce (a drugiej w Europie) publicznej kolekcji sztuki\u003cbr\u003e\nwspółczesnej\u003cbr\u003e\n– polskiej i zagranicznej – przekazanej Muzeum\u003cbr\u003e\nMiejskiemu w Łodzi i\u003cbr\u003e\neksponowanej tam w roku 1931.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTrudno pojąć, jak człowiek tak\u003cbr\u003e\npoważnie okaleczony, poruszający się o kulach, podołał tylu zadaniom.\u003cbr\u003e\nStrzemiński odczuwał nawet pewnego rodzaju satysfakcję, kiedy ze\u003cbr\u003e\nstudentami wspinał się na Śnieżkę, kiedy na ich oczach wskakiwał do\u003cbr\u003e\njadącego tramwaju…\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW 1945 roku powołano go na stanowisko wykładowcy (potem profesora) w\u003cbr\u003e\nłódzkiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePięć\u003cbr\u003e\nlat później został jednak zwolniony w trybie\u003cbr\u003e\nnatychmiastowym, ponieważ\u003cbr\u003e\njego program nauczania odbiegał od realizmu socjalistycznego.\u003cbr\u003e\nRównocześnie wyrzucono go ze Związku Plastyków.\u003cbr\u003e\nKiedy umierający na\u003cbr\u003e\ngruźlicę leżał w szpitalu, polecono zniszczyć jego płaskorzeźbę,\u003cbr\u003e\nktóra\u003cbr\u003e\nnie spełniała obowiązujących norm estetycznych. A jeszcze nie tak\u003cbr\u003e\ndawno, w roku 1932, na uroczystości wręczenia artyście Nagrody Miasta\u003cbr\u003e\nŁodzi konserwatywne środowisko malarskie demonstrowało swój\u003cbr\u003e\nsprzeciw\u003cbr\u003e\nwobec „bolszewizmu” w sztuce.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eInnego rodzaju paradoksy tkwiły\u003cbr\u003e\nw stworzonej przez Strzemińskiego utopijnej teorii sztuki oraz w\u003cbr\u003e\npowiązanej z nią praktyce artystycznej. Unizm stanowił jego najbardziej\u003cbr\u003e\nindywidualną koncepcję; wedle niej obraz jest jedynie płaszczyzną ujętą\u003cbr\u003e\nw ramy, nie sugeruje żadnej iluzji, „nic nie\u003cbr\u003e\nwyraża”, a każdy jego\u003cbr\u003e\ncentymetr kwadratowy jest równie ważny.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eSeria płócien malarza spełnia\u003cbr\u003e\nowe postulaty w sposób doskonały. Zadziwiające jest to, że\u003cbr\u003e\nmeandrycznie\u003cbr\u003e\nwijąca się linia, wypełniająca kilka z tych kompozycji, okazała się\u003cbr\u003e\nzdolna do dramatycznego opisu zdeformowanego i rozbitego świata II\u003cbr\u003e\nwojny światowej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eNakreślone przez Strzemińskiego założenia\u003cbr\u003e\nsztuki zobiektywizowanej oraz poddanej intelektualnemu rygorowi teorii\u003cbr\u003e\nnie wykluczały udziału intuicji. Próbując odseparować obraz\u003cbr\u003e\nod osoby\u003cbr\u003e\nautora, artysta był jednak świadom biologicznych mechanizmów\u003cbr\u003e\nżycia i\u003cbr\u003e\nich związku z dziełem. W ostatnich latach życia stworzył wyjątkowy cykl\u003cbr\u003e\nkompozycji, rejestrujących wrażenia wzrokowe powstałe z wpatrywania się\u003cbr\u003e\nw słońce.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKonsekwentny i uczciwy, a równocześnie uparty i\u003cbr\u003e\nbezkompromisowy, nie należał do ludzi łatwych. W tym samym czasie\u003cbr\u003e\npotrafił okazywać miłość uczniom i okrucieństwo wobec żony. Przejmujący\u003cbr\u003e\nopis życia dwojga wybitnych artystów dała ich\u003cbr\u003e\ncórka, Nika Strzemińska,\u003cbr\u003e\nw książce pod znaczącym tytułem Sztuka, miłość i nienawiść.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003edr Urszula\u003cbr\u003e\nMakowska, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło: NBP \/\u003cbr\u003e\nMennica Polska \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534760262,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/634.jpg?v=1782071358"},{"product_id":"20-zl-polscy-malarze-xix-xx-w-aleksander-gierymski-1850-1901-2006","title":"20 zł, Polscy Malarze XIX\/XX w.: Aleksander Gierymski (1850-1901), 2006","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 320\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eSeria: \"Polscy Malarze\u003cbr\u003e\nXIX\/XX w.\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eStan\u003cbr\u003e\nzachowania monety: I (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 20\u003cbr\u003e\nzł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: 925\/1000 Ag\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\ntampondruk\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWymiary:\u003cbr\u003e\n40×28 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość emisji: 66.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eData emisji monet: 5.12.2006\u003cbr\u003e\nr.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eAleksander Gierymski (1850-1901)\u003cbr\u003e\n- wybitny polski malarz uwieczniony\u003cbr\u003e\nna srebrnej monecie z kolekcji \"Polscy Malarze XIX\/XX wieku\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eAleksander Gierymski,\u003cbr\u003e\nŻydówka z cytrynami, 1881\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n   \u003cp\u003eAwers:\u003cbr\u003e\nstylizowany\u003cbr\u003e\nwizerunek fragmentów obrazu Aleksandra Gierymskiego\u003cbr\u003e\n„Żydówka z cytrynami” z 1881 r. U\u003cbr\u003e\ngóry z prawej strony wizerunek orła ustalony dla godła\u003cbr\u003e\nRzeczypospolitej Polskiej. Wokół orła napis: RZECZPOSPOLITA\u003cbr\u003e\nPOLSKA, oznaczenie roku emisji 2006 oraz: 20 ZŁ. Pod lewą łapą orła\u003cbr\u003e\nznak mennicy.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003eRewers:\u003cbr\u003e\nwizerunek\u003cbr\u003e\nAleksandra Gierymskiego z obrazu „Portret własny z\u003cbr\u003e\npaletą” z 1891-1892 r. Z prawej strony stylizowany fragment\u003cbr\u003e\nobrazu „Święto trąbek” z 1890 r. Z lewej strony\u003cbr\u003e\npionowo napis: ALEKSANDER\/GEIRYMSKI\/1850-1901. W lewym dolnym rogu\u003cbr\u003e\npaleta i trzy pędzle. Na palecie farby: czerwona, żółta,\u003cbr\u003e\nzielona i niebieska.\u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003cp\u003eProjektant monety: Roussanka\u003cbr\u003e\nNowakowska\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \n\n\n\n\u003cp\u003eNBP emituje serię monet\u003cbr\u003e\n„Polscy Malarze XIX\/XX\u003cbr\u003e\nwieku” od 2002 r.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eW ramach tej ciekawej\u003cbr\u003e\nserii na monetach stanowiących hołd dla znanych artystów i\u003cbr\u003e\nich twórczości zostali uwiecznieni następujący\u003cbr\u003e\nmistrzowie: \u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003eJan Matejko (2002 r.),\u003cbr\u003e\n  Jacek Malczewski (2003\u003cbr\u003e\nr.),\u003cbr\u003e\n  Stanisław Wyspiański\u003cbr\u003e\n(2004 r.),\u003cbr\u003e\n  Tadeusz Makowski (2005\u003cbr\u003e\nr.),\u003cbr\u003e\n  Aleksander Gierymski\u003cbr\u003e\n(2006 r.),\u003cbr\u003e\n  Leon Wyczółkowski\u003cbr\u003e\n(2007\u003cbr\u003e\nr.),\u003cbr\u003e\n  Władysław Strzemiński\u003cbr\u003e\n(2009 r.).\u003cbr\u003e\n  Artur Grottger (2010\u003cbr\u003e\nr.).\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePojedyncze monety z tej\u003cbr\u003e\nserii możesz umieścić w eleganckim etui\u003cbr\u003e\nlub całość Twojej kolekcji w drewnianej kasecie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eAleksander Gierymski,\u003cbr\u003e\nŚwięto trąbek, 1880\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eAleksander Gierymski,\u003cbr\u003e\nwłaściwie Ignacy Aleksander Gierymski (ur. 30 stycznia 1850 w\u003cbr\u003e\nWarszawie, zm. w okresie między 6-8 marca 1901 w Rzymie), polski\u003cbr\u003e\nmalarz, tworzący w XIX wieku. Młodszy brat Maksymiliana Gierymskiego.\u003cbr\u003e\nGierymski ukończył w Warszawie szkołę średnią, a następnie szkołę\u003cbr\u003e\nrysunku.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW latach 1868-1872 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w\u003cbr\u003e\nMonachium, którą ukończył ze złotym medalem.\u003cbr\u003e\nWyróżnienie otrzymał za swoją pracę dyplomową Kupiec\u003cbr\u003e\nwenecki. W latach 1873-1874 przebywał we Włoszech, głównie w\u003cbr\u003e\nRzymie. Tam powstały dwa jego pierwsze znane obrazy: Austeria rzymska i\u003cbr\u003e\nGra w mora, które Gierymski przywiózł na początku\u003cbr\u003e\n1875 do Warszawy i wystawił w Zachęcie. Oba obrazy wzbudziły\u003cbr\u003e\nzainteresowanie publiczności i krytyki.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eOd końca 1875 do 1879 artysta ponownie przebywał w Rzymie. W okresie\u003cbr\u003e\ntym intensywnie pracował nad dalszym doskonaleniem swego rzemiosła,\u003cbr\u003e\nwiele czasu poświęcając studiowaniu malarstwa włoskiego. Podstawowym\u003cbr\u003e\njego dziełem okresu rzymskiego był obraz W altanie, którego\u003cbr\u003e\nostateczną realizację poprzedził długi szereg studiów\u003cbr\u003e\nprzygotowawczych (np. Cylinder na stole, Pan w czerwonym fraku i inne).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eTemat obrazu - zebranie towarzyskie w kostiumach z XVIII w., odbywające\u003cbr\u003e\nsię w altanie prześwietlonej od tyłu słońcem - pozwolił artyście\u003cbr\u003e\nskoncentrować uwagę na zgłębieniu zagadnień związanych z wzajemnym\u003cbr\u003e\noddziaływaniem na siebie koloru i światła. W rozwiązaniu tych zagadnień\u003cbr\u003e\nGierymski zbliżył się do współczesnych jemu\u003cbr\u003e\nimpresjonistów francuskich, których dzieł\u003cbr\u003e\nnajprawdopodobniej nie znał, gdyż nie był wówczas jeszcze w\u003cbr\u003e\nParyżu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eAleksander Gierymski, W\u003cbr\u003e\naltanie, 1882\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eNajświetniejszy okres twórczości Gierymskiego przypadł na\u003cbr\u003e\nlata 1879-1888, które artysta spędził w Warszawie. W okresie\u003cbr\u003e\ntym związał się z grupą młodych literatów i malarzy spod\u003cbr\u003e\nznaku pozytywizmu, skupiających się wokół tygodnika\u003cbr\u003e\n\"Wędrowiec\". Rzecznikiem spraw malarstwa był na łamach tego pisma\u003cbr\u003e\nStanisław Witkiewicz, który podjął walkę o należyte uznanie\u003cbr\u003e\nw społeczeństwie dla sztuki Gierymskiego.\u003cbr\u003e\nObrazy Gierymskiego tworzone w okresie warszawskim, jak Pomarańczarka,\u003cbr\u003e\nBrama na Starym Mieście, Przystań na Solcu, Trąbki, Piaskarze i inne,\u003cbr\u003e\nmają tematy zaczerpnięte z życia biedoty Powiśla i Starówki.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eWielka twórczość z okresu warszawskiego nie znalazła jednak\u003cbr\u003e\ndostatecznego zrozumienia w ówczesnym społeczeństwie\u003cbr\u003e\npolskim. Artysta niezrozumiany i niedoceniony w ojczyźnie, pozbawiony\u003cbr\u003e\nśrodków utrzymania, opuścił w 1888 Warszawę i wyjechał za\u003cbr\u003e\ngranicę. Od tego momentu przebywał głównie w Niemczech i\u003cbr\u003e\nFrancji. Zmiana środowiska wpłynęła na zmianę charakteru jego sztuki.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eOderwany od rodzinnych stron zaczął malować obrazy mniej osobiste.\u003cbr\u003e\nOśrodkiem jego zainteresowań stał się pejzaż (widoki zamku Kufstein,\u003cbr\u003e\nFragment Rotenburga, krajobrazy nadmorskie). Wielokrotnie malował tzw.\u003cbr\u003e\nnokturny, czyli nocne widoki miejskie, które dawały mu\u003cbr\u003e\nmożność studiowania trudnych zagadnień związanych ze sztucznym\u003cbr\u003e\noświetleniem (nokturny monachijskie, Opera paryska w nocy, Zmierzch nad\u003cbr\u003e\nSekwaną).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eAleksander Gierymski,\u003cbr\u003e\nMorze, 1901\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eKrótkotrwały pobyt w kraju w latach 1893-1895 w związku ze\u003cbr\u003e\nstaraniami o katedrę malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\u003cbr\u003e\nspowodował u Gierymskiego nowy przypływ zainteresowań życiem człowieka.\u003cbr\u003e\nOwocem tych zainteresowań stała się Trumna chłopska.\u003cbr\u003e\nOstatnie lata życia Gierymskiego upłynęły we Włoszech. Z tego okresu\u003cbr\u003e\npochodzą takie jego dzieła, jak Wnętrze bazyliki San Marco w Wenecji,\u003cbr\u003e\nPiazza del Popolo w Rzymie czy widoki Werony.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eWyrazem gorzkich\u003cbr\u003e\nzawodów jest namalowany na rok przed śmiercią autoportret.\u003cbr\u003e\nPatrzył on na świat chłodnym okiem naturalisty, ale temperament miał\u003cbr\u003e\nbardzo burzliwy. I choć ostatnie lata swojego życia spędził w szpitalu\u003cbr\u003e\ndla umysłowo chorych, to jednak pozostawił po sobie dzieło unikalne.\u003cbr\u003e\nJego obrazy to już realizm taki jak u Courbeta, nieunikający\u003cbr\u003e\ntematów życia, nawet tych \"niskich\", o których\u003cbr\u003e\nmoglibyśmy powiedzieć, że są \"źle urodzone\". Dobrym przykładem może być\u003cbr\u003e\nŚwięto Trąbek (pierwsza wersja z 1884 r.).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eWażniejsze dzieła Aleksandra Gierymskiego:\u003cbr\u003e\nŻydówka z cytrynami (1881),\u003cbr\u003e\nW altanie (1882),\u003cbr\u003e\nTrumna chłopska (1894-1895),\u003cbr\u003e\nDroga w Bronowicach (ok. 1895),\u003cbr\u003e\nUlica nocą (ok. 1890).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło: NBP \/ Mennica\u003cbr\u003e\nPolska S.A. \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534793030,"sku":null,"price":179.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/320.jpg?v=1782071357"},{"product_id":"20-rubli-rodzinne-tradycje-slowian-macierzynstwo-2011","title":"20 rubli, Rodzinne tradycje Słowian: Macierzyństwo, 2011","description":"\u003cp\u003eProducent: Mennica Polska: Numizmatyka\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 963\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eSeria:\"Rodzinne\u003cbr\u003e\ntradycje Słowian\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Семейные\u003cbr\u003e\nтрадиции Cлавян\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Slavs'\u003cbr\u003e\nFamily Traditions Series\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eKraj: Republika\u003cbr\u003e\nBiałoruś\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEmitent:\u003cbr\u003e\nNarodowy Bank Republiki Białoruś\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProducent:\u003cbr\u003e\nMennica Polska S. A.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan zachowania monety:\u003cbr\u003e\nI (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 20\u003cbr\u003e\nrubli\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag\u003cbr\u003e\n925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\ntampondruk\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel: BU\u003cbr\u003e\n(brilliant-uncirculated)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica:\u003cbr\u003e\n38,61 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 33,63 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNakład:\u003cbr\u003e\n7.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRok emisji:\u003cbr\u003e\n2011 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProjektant: Svetlana\u003cbr\u003e\nNekrasowa\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW zestawie: srebrna\u003cbr\u003e\nmoneta w kapsule ochronnej, certyfikat autentyczności\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eNajdoskonalszym\u003cbr\u003e\nsymbolem miłości, dobroci i piękna jest postać matki z dzieckiem.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta\u003cbr\u003e\n„Macierzyństwo” jest wyjątkowym prezentem dla matki.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eMacierzyństwo\u003cbr\u003e\n- to niskonakładowa moneta, piąta z kolekcji \"Rodzinne\u003cbr\u003e\ntradycje Słowian\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePiękno tkwi w\u003cbr\u003e\nszczegółach, a ta moneta uwieczniająca\u003cbr\u003e\nzwyczaje\u003cbr\u003e\nSłowian - ma ich wiele, zachwycając\u003cbr\u003e\nciekawym\u003cbr\u003e\nprojektem i niebanalnym tematem dotyczącym elementów\u003cbr\u003e\nkultury i obyczajów wśród narodów\u003cbr\u003e\nsłowiańskich.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003e„Rodzinne tradycje\u003cbr\u003e\nSłowian” to seria pięknych srebrnych monet\u003cbr\u003e\nkolekcjonerskich poświęcona głównym obrządkom kultury\u003cbr\u003e\nsłowiańskiej.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eKażda moneta uwiecznia zwyczaj i symbol charakterystyczny\u003cbr\u003e\ndla ważnego, przełomowego okresu w życiu każdego Słowianina.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eEmitentem serii jest Narodowy Bank Republiki Białorusi, a producentem i\u003cbr\u003e\ndystrybutorem Mennica Polska.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW skład wspaniałej\u003cbr\u003e\nkolekcji „Rodzinne tradycje\u003cbr\u003e\nSłowian” wchodzą następujące monety:\u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003e„Wesele” - LINK\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e„Parapetówka” - LINK\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e„Chrzciny” - LINK\u003cbr\u003e\n  „Pełnoletność” - LINK\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cp\u003e„Macierzyństwo” \u003cbr\u003e\n    - LINK\u003c\/p\u003e \n\n  \n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrną monetę „Macierzyństwo” charakteryzuje niski\u003cbr\u003e\nnakład - do 7000 sztuk oraz niezwykły design, utrzymany w stylistyce\u003cbr\u003e\nwschodniej.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eAwers:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW centralnej części monety wizerunek owocującego\u003cbr\u003e\n“Drzewa życia” otoczonego wieloma pędami i owocami,\u003cbr\u003e\nktóre symbolizują gałęzie drzewa genealogicznego, w\u003cbr\u003e\notoczeniu gwiazd - amuletów. U góry, w\u003cbr\u003e\npółokręgu napis: РЭСПУБЛІКА БЕЛАРУСЬ (REPUBLIKA\u003cbr\u003e\nBIAŁORUŚ) oraz rzeźbiony wizerunek godła państwowego Białorusi. Na\u003cbr\u003e\ndole, półokrągłe napisy:  symbol kruszcu (Ag 925),\u003cbr\u003e\nrok emisji (2011), oraz nominał 20 РУБЛЁЎ (20 rubli).\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eRewers:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW centralnej części monety postać pochylonej matki, w\u003cbr\u003e\ntradycyjnym stroju ludowym, czule obejmującej swoje dziecko,\u003cbr\u003e\nktóre trzyma w rękach gołąbka (wykonanego techniką\u003cbr\u003e\ntampodruku). Z prawej strony od wizerunku matki, małe gwiazdki w\u003cbr\u003e\nkształcie koła symbolizującego dzieci. Na dole - półokrągły\u003cbr\u003e\nnapis w języku  białoruskim МАЦЯРЫНСТВА\u003cbr\u003e\n(Macierzyństwo).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eNajdoskonalszym symbolem\u003cbr\u003e\nmiłości, dobroci i piękna jest postać\u003cbr\u003e\nmatki z dzieckiem.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTemat macierzyństwa od zawsze inspirował artystów i\u003cbr\u003e\ntwórców, w dowolnym miejscu na świecie i w\u003cbr\u003e\ndowolnym czasie.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKobieta przedstawiona na monecie jest pokazana w tradycyjnym stroju\u003cbr\u003e\nludowym, wywodzącym się z Tradycji Słowian.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eUbiór ten składa\u003cbr\u003e\nsię z koszuli z geometrycznym wyhaftowanym wzorem na rękawach, oraz\u003cbr\u003e\nkamizelki, brzegi której wokół szyi i wzdłuż\u003cbr\u003e\nlinii cięcia rękawa wykończone są lamówką w paski, na głowie\u003cbr\u003e\nma zawiązaną podwikę lub chustę.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eCentralnym elementem awersu jest symbol\u003cbr\u003e\n„Matki-Rodzicielki” w kształcie Drzewa Życia bądź\u003cbr\u003e\nŚwiętego Drzewa, co jest także symbolem życia wiecznego i\u003cbr\u003e\nkontynuacji rodu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTen prastary symbol, którego korzenie\u003cbr\u003e\nnajprawdopodobniej sięgają czasów matriarchatu, jest jednym\u003cbr\u003e\nz najbardziej rozpoznawalnych elementów symboliki\u003cbr\u003e\nstarożytnych Słowian.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKolejnym symbolem ukazanym na monecie jest ptak,\u003cbr\u003e\nktóry wg mitologii starosłowiańskiej przynosi szczęście, chroni\u003cbr\u003e\nognisko domowe oraz zapewnia dobrobyt i zwiastuje przyszły szczęśliwy\u003cbr\u003e\nlos dziecka.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e****\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eSLAV’S\u003cbr\u003e\nTRADITIONS series\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eThe “Slav’s Traditions” is a series of\u003cbr\u003e\nbeautiful silver collector coins dedicated to the\u003cbr\u003e\nmajor Slavic customs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eEach coin depicts a custom and a symbol characteristic for an\u003cbr\u003e\nimportant,\u003cbr\u003e\nbreakthrough period in life.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eThe issuer of the series is the National Bank of the Republic\u003cbr\u003e\nof Belarus, and the manufacturer and distributor is the Mint of Poland.\u003cbr\u003e\n“Coming of Age”\u003cbr\u003e\nis the fourth coin in the series which previously featured the\u003cbr\u003e\n“Wedding”, “Housewarming” and\u003cbr\u003e\n“Christening”.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eThe coin is stroken at a very low mintage of up to 7,000 pieces and\u003cbr\u003e\nfeature\u003cbr\u003e\na unique design with elements of the Eastern style.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło: Mennica\u003cbr\u003e\nPolska S.A. \/ Narodowy Bank Republiki Białoruś\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534825798,"sku":null,"price":4.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/963.jpg?v=1782071358"},{"product_id":"20-rubli-malarze-swiata-ilja-jefimowicz-repin-1844-1930-2009","title":"20 rubli, Malarze Świata - Ilja Jefimowicz Repin (1844-1930), 2009","description":"\u003cp\u003eProducent: Mennica Polska: Numizmatyka\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 433\u003c\/p\u003e\n\n              \n\n\n\n\n\u003cp\u003eKolekcja: Srebrne monety\u003cbr\u003e\no tematyce artystycznej\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSeria:\"Malarze Świata\" (\"Painters\u003cbr\u003e\nof the World\")\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eEmitent:\u003cbr\u003e\nNarodowy\u003cbr\u003e\nBank Republiki Białoruś\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProducent: Mennica\u003cbr\u003e\nPolska S. A.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan\u003cbr\u003e\nzachowania monety: I\u003cbr\u003e\n(menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 20 rubli\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag 925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\ntampodruk\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel: BU\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWymiary: 28 mm x 40\u003cbr\u003e\nmm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość\u003cbr\u003e\nemisji: 15.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eData emisji: 15.07.2009 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW zestawie:\u003cbr\u003e\nsrebrna moneta kolekcjonerska w kapsule ochronnej, certyfikat\u003cbr\u003e\nautentyczności Mennicy Polskiej\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eArystokracja\u003cbr\u003e\nwśród monet\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e- srebrna moneta kolekcjonerska\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ez jednej\u003cbr\u003e\nz \"najgorętszych\" serii\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e\"Malarze Świata\"\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003e(\"Painters\u003cbr\u003e\nof the World\").\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eW skład\u003cbr\u003e\nserii wchodzą poszukiwane przez kolekcjonerów na\u003cbr\u003e\ncałym świecie srebrne monety poświęcone takim malarzom, jak: Iwan\u003cbr\u003e\nAjwazowski, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci,\u003cbr\u003e\nPierre Auguste Renoir, Toulouse Lautrec, Ilja Repin, Iwan\u003cbr\u003e\nChrucki, Albrecht Dürer, Claude\u003cbr\u003e\nMonet, Teodor Axentowicz.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eNa\u003cbr\u003e\nszóstej\u003cbr\u003e\nmonecie\u003cbr\u003e\nz tej\u003cbr\u003e\npięknej serii został uwieczniony Ilja\u003cbr\u003e\nRepin.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePiękna, srebrna moneta kolekcjonerska z międzynarodowej, cieszącej się\u003cbr\u003e\npopularnością serii \"Malarze Świata\" poświęcona jest Repinowi. Moneta\u003cbr\u003e\nzostała wyemitowana na pamiątkę artystycznego dorobku malarza.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003e\"Malarze Świata\"\u003cbr\u003e\nto międzynarodowa niezwykła seria srebrnych monet kolekcjonerskich,\u003cbr\u003e\nktóra została rozpoczęta w 2006 roku. Seria jest dedykowana\u003cbr\u003e\nnajbardziej znanym malarzom na świecie.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eWszystkie monety mają kształt prostokąta i przedstawiają\u003cbr\u003e\nposzczególne wizerunki malarzy oraz wybrane reprodukcji\u003cbr\u003e\nczęści ich wspaniałych wielkich dzieł, przez co każda moneta jest po części\u003cbr\u003e\ndziełem sztuki.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eIlja Repin\u003cbr\u003e\n(ros. Илья Ефимович Репин) to wybitny malarz rosyjskiego realizmu,\u003cbr\u003e\nktóry na swoich obrazach uwieczniał przeciętnych, prostych\u003cbr\u003e\nludzi. Ceniony jest na całym świecie za realistyczną formę i rysunek\u003cbr\u003e\noraz wyczucie barwy i światła.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eŻył w latach 1844 - 1930. Tworzył kompozycje historyczne dotyczące\u003cbr\u003e\nbohaterskich epizodów z odległej historii Rosji, jak też\u003cbr\u003e\nobrazy o treściach politycznych. Malował także portrety - m. in.\u003cbr\u003e\ninteligencję rosyjską oraz arystokrację, w tym ostatniego cara Rosji -\u003cbr\u003e\nMikołaja II Romanowa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eRewers\u003cbr\u003e\nsrebrnej monety przedstawia wizerunek malarza wg obrazu \"Autoportret\" na\u003cbr\u003e\ntle daczy Repina w Zdrawniowie na Białorusi.\u003cbr\u003e\nNa awersie monety przedstawiony jest obraz Repina - \"Bukiet\", a w tle -\u003cbr\u003e\nzbliżenie kwiatów trzymanych przez córkę malarza,\u003cbr\u003e\nktóra została uwieczniona na obrazie.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eIlja Jefimowicz Repin\u003cbr\u003e\n(1844-1930) - obraz Bukiet (1892)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna\u003cbr\u003e\nmoneta kolekcjonerska z tampodrukiem to jedna z\u003cbr\u003e\nnajpiękniejszych monet, jaką wyemitowano w hołdzie artystycznemu\u003cbr\u003e\ngeniuszowi malarza. Atrakcyjny\u003cbr\u003e\ntemat i sztuka w najlepszym wydaniu w Twojej kolekcji małych dzieł\u003cbr\u003e\nsztuki - monet!\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eIlja Jefimowicz Repin\u003cbr\u003e\n(1844-1930) - Autoportret (1878)\u003c\/p\u003e\n\n\n \n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta z\u003cbr\u003e\nemitowanej od 2006 roku serii \"Malarze Świata\" posiada te same parametry techniczne:\u003cbr\u003e\nwymiary, wagę i opakowanie, jak polskie klipy z serii \"Malarze Polscy\",\u003cbr\u003e\nwięc będzie estetycznie komponować się z tymi monetami w jednej\u003cbr\u003e\nkolekcji.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKolejną zaletą tej pięknie prezentującej się monety,\u003cbr\u003e\njak i całej serii jest jej relatywnie\u003cbr\u003e\nniski nakład.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eIstotny jest także międzynarodowy\u003cbr\u003e\ncharakter serii\u003cbr\u003e\n\"Malarze Świata\", gdyż jest to dzieło tworzone przez\u003cbr\u003e\nMennicę Polską we współpracy z emitentami różnych\u003cbr\u003e\npaństw.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eMennica Polska obecnie dysponuje najnowocześniejszymi urządzeniami i\u003cbr\u003e\njest jedną z najbardziej zaawansowanych technologicznie mennic na\u003cbr\u003e\nświecie. Posiada opinię firmy kreującej nowe trendy w numizmatyce.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eWalory produktów Mennicy Polskiej wielokrotnie doceniano\u003cbr\u003e\nnajwyższymi nagrodami na międzynarodowych wystawach branżowych, w tym\u003cbr\u003e\ntakże monety z serii \"Malarze Świata\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eW ramach tej ciekawej\u003cbr\u003e\nserii - poprzednio zostały kolejno wyemitowane następujące monety:\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n  \u003cp\u003eIwan\u003cbr\u003e\nAjwazowski - Armenia,\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cbr\u003e\n   \u003cp\u003eVincent\u003cbr\u003e\nvan Gogh\u003cbr\u003e\n- Niue Island,\u003c\/p\u003e  \n\n    \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003eLeonardo\u003cbr\u003e\nda Vinci - Andora,\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003ePierre\u003cbr\u003e\nAuguste Renoir - Andora,\u003cbr\u003e\n  Toulouse\u003cbr\u003e\nLautrec - Niue Island,\u003cbr\u003e\n  Ilja Repin\u003cbr\u003e\n- Białoruś.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMonety z tej serii cieszą się\u003cbr\u003e\ndużym zainteresowaniem i obecnie osiągają niebywałe ceny, wykazujące wzrost w\u003cbr\u003e\nporównaniu do ceny emisyjnej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePolecamy i zapraszamy do\u003cbr\u003e\nzakupów.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eDacza Repina w\u003cbr\u003e\nZdrawniowie (Białoruś)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eIlja Jefimowicz Repin (ros. Илья Ефимович Репин)\u003cbr\u003e\n(1844 - 1930) to wybitny malarz rosyjskiego realizmu, który na swoich\u003cbr\u003e\nobrazach\u003cbr\u003e\nuwieczniał przeciętnych, prostych ludzi, z którymi sam się\u003cbr\u003e\nidentyfikował.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eBył\u003cbr\u003e\nprofesorem, a później rektorem petersburskiej Akademii Sztuk\u003cbr\u003e\nPięknych.\u003cbr\u003e\nOstatnie 30 lat życia malarz spędził w Finlandii.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eRepin był członkiem\u003cbr\u003e\ngrupy pieriedwiżników i kontynuatorem realistycznej tradycji\u003cbr\u003e\nich\u003cbr\u003e\nmalarstwa.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTematem swoich obrazów czynił m. in. wydarzenia\u003cbr\u003e\nhistoryczne. Tworzył kompozycje historyczne dotyczące bohaterskich\u003cbr\u003e\nepizodów z odległej historii Rosji, jak też obrazy o\u003cbr\u003e\ntreściach\u003cbr\u003e\npolitycznych.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eNiektóre płótna Riepina stanowią\u003cbr\u003e\noskarżenie stosunków\u003cbr\u003e\npanujących w carskiej Rosji, gdyż ukazują tragiczną sytuację jej\u003cbr\u003e\nnajuboższych mieszkańców.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eArtysta często ukazywał sceny rodzajowe o tematyce z życia\u003cbr\u003e\nwspółczesnej Rosji, w tym wiejski folklor - ukraiński,\u003cbr\u003e\njak\u003cbr\u003e\ni rosyjski,\u003cbr\u003e\nuwieczniając życie codzienne zwykłych mieszkańców Rosji. Malował także portrety - m.\u003cbr\u003e\nin.\u003cbr\u003e\ninteligencję rosyjską oraz arystokrację, w tym ostatniego cara Rosji -\u003cbr\u003e\nMikołaja II Romanowa.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eObrazy Repina charakteryzowała\u003cbr\u003e\nwielka różnorodność ujęć i nastrojów. Mistrz ceniony jest\u003cbr\u003e\ngłównie za realistyczną formę, rysunek, swobodną fakturę\u003cbr\u003e\noraz wyczucie barwy i światła.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eIlja Jefimowicz Repin -\u003cbr\u003e\nobraz Podwodne Królestwo (1876)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eWybrane obrazy Repina:\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n  \u003cp\u003eBurłacy na\u003cbr\u003e\nWołdze (1870-1873)\u003cbr\u003e\n  Zaporożcy\u003cbr\u003e\npiszący list do sułtana tureckiego (1878-1891)\u003cbr\u003e\n  Aresztowanie\u003cbr\u003e\nagitatora (1880-1892)\u003cbr\u003e\n  Procesja w\u003cbr\u003e\nguberni kurskiej (1880-1883)\u003c\/p\u003e\n\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003ePortret M.\u003cbr\u003e\nP. Musorgskiego (1881)\u003cbr\u003e\n  Portret\u003cbr\u003e\nWłodzimierza Spasowicza (1891).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWspaniałe dzieła malarza\u003cbr\u003e\nmożna podziwiać m.in na stronie poświęconej\u003cbr\u003e\ntwórczości artysty: ilyarepin.org\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło:\u003cbr\u003e\nMennica Polska \/ Narodowy\u003cbr\u003e\nBank Republiki Białoruś \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534858566,"sku":null,"price":189.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/433.jpg?v=1782071359"},{"product_id":"20-dollars-masterpieces-of-art-rembrandt-van-rijn-wymarsz-strzelcow-straz-nocna-night-watch-1642-2009","title":"20 dollars, Masterpieces of Art - Rembrandt van Rijn - Wymarsz strzelców \/ Straż Nocna (Night Watch - 1642), 2009","description":"\u003cp\u003eProducent: B.H. Mayer’s Kunstprägeanstalt GmbH\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1777\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eSeria: \"Arcydzieła\u003cbr\u003e\nsztuki\"\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e\"Masterpieces\u003cbr\u003e\nof Art\" Series\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eEmitent:\u003cbr\u003e\nWyspy\u003cbr\u003e\nCooka\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan\u003cbr\u003e\nzachowania monety: I\u003cbr\u003e\n(menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 20\u003cbr\u003e\ndolarów (20\u003cbr\u003e\ndollars)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag 999\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\n17 kryształów Swarovskiego® \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica: 55,00 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 93,3 g (3 oz) 3 uncje trojańskie\u003cbr\u003e\nsrebra !\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość emisji: 1.642 szt. !\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRok emisji: 2009 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW\u003cbr\u003e\nzestawie: srebrna\u003cbr\u003e\nmoneta kolekcjonerska w kapsule ochronnej i gustownym etui, certyfikat\u003cbr\u003e\nautentyczności\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e2009 Cook Islands 20 dollars\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e- Rembrandt - Night Watch\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eEkskluzywna moneta kolekcjonerska umieszczona w stylowym etui -\u003cbr\u003e\npiąta z przepięknej serii \"Arcydzieła\u003cbr\u003e\nsztuki\" (\"Masterpieces\u003cbr\u003e\nof Art\").\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta\u003cbr\u003e\nuwiecznia klasyczne arcydzieło sztuki baroku - obraz Straż nocna (Night\u003cbr\u003e\nWatch),\u003cbr\u003e\nktóry namalował holenderski malarz Rembrandt van Rijn w 1642\u003cbr\u003e\nroku. Ten rarytas numizmatyczny został wybity z 3 uncji czystego srebra\u003cbr\u003e\nw rewelacyjnie niskim nakładzie - jedynie 1.642 sztuk!\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eobraz Wymarsz\u003cbr\u003e\nstrzelców \/ Straż nocna,\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eRembrandt van Rijn, 1642 r.  \u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eFantastyczne uzupełnienie\u003cbr\u003e\nkolekcji  światowych monet. Arcydzieło\u003cbr\u003e\nsztuki menniczej. Doskonałe połączenie piękna, sztuki, estetyki i\u003cbr\u003e\nwzrastającej wartości kruszcu. Prawdziwa perła numizmatyczna wyśmienita\u003cbr\u003e\nna prezent, jak też do prestiżowej kolekcji monet!\u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003eEkstremalnie niski nakład wynoszący jedynie 1642 sztuki!\u003cbr\u003e\n  Siedemnaście\u003cbr\u003e\nautentycznych kryształów Swarovskiego lśniących na monecie.\u003cbr\u003e\n  Trzy uncje\u003cbr\u003e\nczystego srebra wybite stemplem lustrzanym, czyniące tą\u003cbr\u003e\nmonetę prawdziwą perłą numizmatyczną.\u003cbr\u003e\n  Certyfikat\u003cbr\u003e\nautentyczności potwierdzający specyfikację monety, w tym\u003cbr\u003e\njej limitowany nakład.\u003cbr\u003e\n  Perfekcyjny\u003cbr\u003e\nprezent dla osób, które pasjonują\u003cbr\u003e\nsię numizmatyką lub sztuką w najlepszym wydaniu!\u003c\/p\u003e\n\n  \n\n\u003cp\u003eTa srebrna moneta\u003cbr\u003e\nkolekcjonerska jest piątą monetą wchodzącą w skład jednej z\u003cbr\u003e\nnajładniejszych serii tematycznych \"Masterpieces\u003cbr\u003e\nof Art\", od lat zbierającej wysokie noty na wystawach\u003cbr\u003e\nnumizmatycznych.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eKolekcja  \"Arcydzieła\u003cbr\u003e\nsztuki\" uwiecznia bowiem największe klejnoty w postaci dzieł\u003cbr\u003e\nsztuki i jest ściśle limitowanym kolekcjonerskim rarytasem najlepszej\u003cbr\u003e\njakości.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePoprzednie\u003cbr\u003e\ncztery monety z tej popularnej serii prezentowały dzieła sztuki\u003cbr\u003e\nnależące do Watykanu, określane jako Ars Vaticana. Wśród\u003cbr\u003e\nautorów tych dzieł znaleźli się tak znamienici artyści, jak:\u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003eMichał Anioł, Rafael Santi, Leonardo da Vinci, Sandro\u003cbr\u003e\nBoticelli.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eNa piątej\u003cbr\u003e\nmonecie z serii \"Arcydzieła sztuki\" upamiętniony został malarz Rembrandt van Rijn i\u003cbr\u003e\njego słynne dzieło Straż\u003cbr\u003e\nnocna (Night Watch), określane też jako Wymarsz\u003cbr\u003e\nstrzelców. Każde z wybitnych dzieł malarskich uwiecznione\u003cbr\u003e\nzostało na 3 uncjach\u003cbr\u003e\nczystego\u003cbr\u003e\nsrebra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e20 dollars, Arcydzieła\u003cbr\u003e\nsztuki - Rembrandt van Rijn\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e- Wymarsz\u003cbr\u003e\nstrzelców \/ Straż Nocna (Night Watch - 1642), 2009\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eKażda moneta to UNIKAT\u003cbr\u003e\nposiadający certyfikat\u003cbr\u003e\nautentyczności. Moneta wyemitowana przez Wyspy Cooka jest prawnym\u003cbr\u003e\nśrodkiem płatniczym. Nakład srebrnych monet jest ściśle limitowany i\u003cbr\u003e\nwynosi TYLKO 1.642 sztuki,\u003cbr\u003e\nco stanowi nawiązanie do roku powstania arcydzieła!\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eTa\u003cbr\u003e\nurzekająca seria srebrnych monet przedstawia najbardziej znane i\u003cbr\u003e\npodziwiane na całym świecie dzieła sztuki. Moneta przyciąga wzrok swoim\u003cbr\u003e\nprojektem i precyzją wykonania. Stanowi piękną, a zarazem\u003cbr\u003e\nwierną reprodukcję słynnego obrazu, który ukazano wraz z\u003cbr\u003e\nnajmniejszymi szczegółami i\u003cbr\u003e\nprecyzyjną dokładnością.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eDodatkowego\u003cbr\u003e\nblasku dodaje monecie tampodruk i 17\u003cbr\u003e\nprawdziwych,\u003cbr\u003e\nmisternie oszlifowanych\u003cbr\u003e\nkryształów z oryginalnej kolekcji SWAROVSKIEGO  (17 Swarovski® crystals), umieszczonych powyżej i\u003cbr\u003e\nponiżej centrum obrazu. Piękno tych kryształów\u003cbr\u003e\nzainspirowało do wybicia niezwykłych i olśniewających blaskiem monet.\u003cbr\u003e\nCRYSTALLIZED™\u003cbr\u003e\n- Swarovski Elements wywołują podziw, zachwyt i\u003cbr\u003e\npożądanie. Budzą miłość i emocje. Przekształcają monety w mieniące się\u003cbr\u003e\nklejnoty.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n \n\n\n\n\n\u003cp\u003eWszystko\u003cbr\u003e\nto czyni serię srebrnych monet kolekcjonerskich \"Arcydzieła sztuki\"\u003cbr\u003e\nrarytasem, serią ekskluzywną i poszukiwanym przez\u003cbr\u003e\nkolekcjonerów na całym świecie prawdziwym klejnotem\u003cbr\u003e\nkolekcji.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eMonety z tej serii\u003cbr\u003e\ncieszą się ogromną popularnością, a wysoki popyt\u003cbr\u003e\noraz ograniczone zasoby sprawiły, że monety te szybko stały się hitem\u003cbr\u003e\nnumizmatycznym, zyskując znacząco na wartości.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eWśród monet z serii \"Arcydzieła sztuki\" znajdują się piękne\u003cbr\u003e\nmonety, które stanowią hołd oddany wybitnym dziełom:\u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003e\"Stworzenie Adama\" - Michał Anioł - 1 moneta z serii\u003cbr\u003e\nArcydzieła sztuki,\u003c\/p\u003e \n\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003e\"Szkoła Ateńska\" - Rafael Santi - 2 moneta z serii\u003cbr\u003e\nArcydzieła sztuki,\u003c\/p\u003e \n\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003e\"Ostatnia Wieczerza\" - Leonardo da Vinci - 3 moneta z serii\u003cbr\u003e\nArcydzieła sztuki,\u003c\/p\u003e \n\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003e\"Narodziny Wenus\" - Sandro Botticelli - 4 moneta z serii\u003cbr\u003e\nArcydzieła sztuki,\u003c\/p\u003e \n\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003e\"Wymarsz Strzelców\" - Rembrandt van Rijn - 5\u003cbr\u003e\nmoneta z serii Arcydzieła sztuki,\u003c\/p\u003e \n\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003e\"Mona Lisa\" - Leonardo da Vinci - 6 moneta z serii\u003cbr\u003e\nArcydzieła sztuki.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWartość\u003cbr\u003e\nwyemitowanych uprzednio monet znacząco wzrosła, gdyż seria ta z uwagi\u003cbr\u003e\nna tematykę, projekt, estetykę wykonania i niski nakład posiada duży\u003cbr\u003e\npotencjał inwestycyjny.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePiąta moneta\u003cbr\u003e\nz wyjątkowej\u003cbr\u003e\nserii uwiecznia dzieło holenderskiego\u003cbr\u003e\nmalarza, rysownika i grafika Rembrandta vav Rijn - namalowany w 1642\u003cbr\u003e\nroku obraz Straż nocna, określany też jako Wymarsz strzelców.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eNa drugim planie:\u003cbr\u003e\ndwuwymiarowe dzieło Rembrandta\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e\"Autoportret\",\u003cbr\u003e\n1661 r., Kenwood\u003cbr\u003e\nHouse, Londyn\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eRembrandt\u003cbr\u003e\nHarmenszoon van\u003cbr\u003e\nRijn\u003cbr\u003e\n(1606-1669) powszechnie uważany jest za jednego z\u003cbr\u003e\nnajwiększych artystów europejskich\u003cbr\u003e\ni jednego\u003cbr\u003e\nz najważniejszych malarzy holenderskich. Tworzył on w okresie Złotego\u003cbr\u003e\nWieku, czyli okresie, w\u003cbr\u003e\nktórym kultura, nauka, gospodarka, potęga militarna i wpływy\u003cbr\u003e\npolityczne Holandii osiągnęły swoje apogeum. Malarz będący autorem\u003cbr\u003e\nokoło 700\u003cbr\u003e\nobrazów olejnych, 300 grafik i około 2000\u003cbr\u003e\nrysunków zwany jest \"malarzem duszy\" w przeciwieństwie do\u003cbr\u003e\nRubensa, \"malarza ciała\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eStraż nocna lub Wymarsz\u003cbr\u003e\nstrzelców lub Kompania Fransa Banninga Cocqa i\u003cbr\u003e\nWillema van Ruytenburcha - to jeden z obrazów\u003cbr\u003e\nholenderskiego malarza Rembrandta Harmenszoona van Rijn. Dzieło obecnie\u003cbr\u003e\nznajduje się w zbiorach Rijksmuseum - holenderskiego Muzeum\u003cbr\u003e\nNarodowego w\u003cbr\u003e\nAmsterdamie. Obraz w postaci oleju na płótnie o wymiarach\u003cbr\u003e\n363 × 437 cm\u003cbr\u003e\npowstał w 1642 roku\u003cbr\u003e\nna\u003cbr\u003e\nzamówienie złożone w 1639 roku przez amsterdamską\u003cbr\u003e\nkompanię arkebuzerów, nazwanych tak od arkebuza\u003cbr\u003e\n-\u003cbr\u003e\nszesnastowiecznej broni palnej.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eHistoria związana z\u003cbr\u003e\npowstaniem obrazu\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eHolenderskie kompanie\u003cbr\u003e\ngwardii cywilnej stanowiły w czasach Rembrandta kluby zamożnych i\u003cbr\u003e\nwpływowych mieszczan. Pierwotnym celem tych jednostek było utrzymywanie\u003cbr\u003e\nporządku w mieście, lecz z czasem zaczęły one pełnić funkcje z gruntu\u003cbr\u003e\nceremonialne.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW salach zebrań często wieszano grupowe portrety co\u003cbr\u003e\nważniejszych członków kompanii, zazwyczaj zasiadających\u003cbr\u003e\nwokół stołu lub stojących w zwartej grupie. Rembrandt\u003cbr\u003e\nzdecydował się jednak zastosować w tym olbrzymim dziele zupełnie inne\u003cbr\u003e\npodejście, przekształcając tradycyjny portret grupowy w kompozycję\u003cbr\u003e\npełną indywidualnych postaci, w ożywionej interakcji.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eObraz Wymarsz Strzelców powstał w 1642 roku i\u003cbr\u003e\nprawdopodobnie miał uwiecznić fakt wizyty w Amsterdamie w 1638 roku wygnanej\u003cbr\u003e\nKrólowej Francji - Marii\u003cbr\u003e\nMedycejskiej. Miasto\u003cbr\u003e\nprzygotowywało się do wizyty niezwykle starannie: dekoracje, bramy\u003cbr\u003e\ntryumfalne, przedstawienia, uczty. Kulminacyjnym momentem była defilada\u003cbr\u003e\npod komendą Andriesa\u003cbr\u003e\nBickera. Dowodził on dwudziestoma kompaniami\u003cbr\u003e\nstrzelców, które w pełnej zbroi przemaszerowały\u003cbr\u003e\nprzed królową.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eDla\u003cbr\u003e\nuwiecznienia tych ważnych chwil strzelcy postanowili udekorować\u003cbr\u003e\nSiedzibę Bractwa Muszkieterów przy Niuwe Doelenstraat\u003cbr\u003e\nsześcioma\u003cbr\u003e\nobrazami. Zlecenie przyjęli wówczas: Govert Flinck, Eliasz\u003cbr\u003e\nPickenoy,\u003cbr\u003e\nJoachim von Standrart, Bartholomeus van der Helst, Jakub Backe i\u003cbr\u003e\nRembrandt. Kapitan Cocq,\u003cbr\u003e\ndowódca II kompanii, zamówił obraz u\u003cbr\u003e\nRembrandta i postąpił najbardziej dalekowzrocznie, choć w tamtym czasie\u003cbr\u003e\nnie wydawało się to tak oczywiste.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eRozwój sztuki niderlandzkiej stał się przykładem powiązań\u003cbr\u003e\npolityki,\u003cbr\u003e\ngospodarki i sztuki. Dotychczas jednolite malarstwo niderlandzkie, w\u003cbr\u003e\nXVII w., po wyzwoleniu się północnych prowincji spod\u003cbr\u003e\npanowania\u003cbr\u003e\nhiszpańskiego i powstaniu Republiki Holenderskiej spowodowało oddzielny\u003cbr\u003e\nrozwój dwóch części. Z jednej strony mamy\u003cbr\u003e\nmalarstwo holenderskie z\u003cbr\u003e\nRembrandtem van Rijn, Fransem Halsem, Vermeerem van Delft, a z drugiej\u003cbr\u003e\nNiderlandy Hiszpańskie z Peterem Rubensem, Anthonisem van Dyck, Jacobem\u003cbr\u003e\nJordensem, jako najwybitniejsi przedstawiciele.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eRepublika\u003cbr\u003e\nholenderska \"Zjednoczonych Prowincji Niderlandów\", była\u003cbr\u003e\ncudem\u003cbr\u003e\nsiedemnastowiecznej Europy. Stawiwszy opór największej\u003cbr\u003e\npotędze\u003cbr\u003e\nmilitarnej swoich czasów, sama zdobyła pozycję jednej z\u003cbr\u003e\nnajwiększych\u003cbr\u003e\npotęg morskich. Jej krzepka mieszczańska ludność powszechnie\u003cbr\u003e\nwprowadzała w życie cnoty rozsądnych rządów, demokracji i\u003cbr\u003e\ntolerancji.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eRepublika holenderska szybko stawała się przystanią dla\u003cbr\u003e\nkupców,\u003cbr\u003e\nfilozofów i malarzy. Powstaje pytanie: \"w\u003cbr\u003e\njaki sposób skromny zespół gmin\u003cbr\u003e\nrolników, rybaków i żeglarzy, którzy\u003cbr\u003e\nnie mieli żadnego wspólnego języka, religii ani rządu,\u003cbr\u003e\nzdołał się\u003cbr\u003e\nprzekształcić w światowe imperium\" ...ów cud nie był\u003cbr\u003e\npojedynczej klasy\u003cbr\u003e\nspołecznej. Lecz przedwcześnie dojrzałej \"wspólnoty\u003cbr\u003e\nnarodowej\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eobraz Wymarsz\u003cbr\u003e\nstrzelców po usunięciu werniksu\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eTytuł obrazu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNazwa Straż nocna wywodzi się z XIX wieku, kiedy to werniks pokrywający\u003cbr\u003e\nobraz zbrązowiał i dzieło utraciło swój dawny blask. Warstwa\u003cbr\u003e\nzużytego werniksu (a wraz z nim mroczny klimat sceny) została usunięta\u003cbr\u003e\nw 1975 r., lecz nowa nazwa zdążyła już na dobre przylgnąć do obrazu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eObraz mimo swej nazwy - Straż nocna - po zdjęciu pociemniałego werniksu\u003cbr\u003e\nokazał się przedstawiać oświetlenie dzienne. Wymarsz\u003cbr\u003e\nstrzelców ukazuje\u003cbr\u003e\nbardziej wąską, niezbyt oświetloną ulicę, niż scenę nocną, ale właśnie\u003cbr\u003e\nciemnienie użytych materiałów malarskich dało nocne efekty i\u003cbr\u003e\nnazwę\u003cbr\u003e\nobrazowi, ponieważ Rembrandt tylko podpisał i datował obraz \"Rembrandt f. 1642\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eautograf Rembrandta\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eOpis obrazu Wymarsz\u003cbr\u003e\nstrzelców\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eGwardziści zostali ukazani na obrazie podczas wymarszu z wielkiej\u003cbr\u003e\nbramy.\u003cbr\u003e\nKompania zebrała się pod sklepieniem bramy na zewnętrznych schodach.\u003cbr\u003e\nWzniesiona dłoń kapitana\u003cbr\u003e\nFransa Banninga Cocqa\u003cbr\u003e\nidentyfikuje go jako\u003cbr\u003e\ndowódcę wydającego swym podkomendnym rozkaz wymarszu.\u003cbr\u003e\nWidzimy go na\u003cbr\u003e\nczele pochodu ubranego na czarno z czerwoną szarfą. Kapitan Cocq\u003cbr\u003e\nraczej zaprasza, opowiada, niż rzuca suchą komendę.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eCień\u003cbr\u003e\nwyciągniętego ramienia pada na jasno oświetloną postać kroczącego obok\u003cbr\u003e\nw żółtym stroju porucznika\u003cbr\u003e\nWillema van\u003cbr\u003e\nRuytenburcha. Van Ruytenburch trzyma w dłoni tzw.\u003cbr\u003e\npartyzanę -\u003cbr\u003e\nparadną\u003cbr\u003e\nbronią drzewcową zwieńczoną szerokim ostrzem, symbol oficera. Widoczny\u003cbr\u003e\nna jego tunice cień kciuka i palca wskazującego Cocqa skierowany jest\u003cbr\u003e\nna wizerunek lwa z herbem Amsterdamu (trzema krzyżami).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eTarcza herbowa nad bramą zawiera nazwiska osiemnastu\u003cbr\u003e\ngwardzistów. Ciekawostką jest to, że aby znaleźć się na\u003cbr\u003e\nobrazie, należało wnieść\u003cbr\u003e\nodpowiednią opłatę. Jedynym wyjątkiem był wynajęty dobosz,\u003cbr\u003e\nktóry ukazany\u003cbr\u003e\njest blisko prawej krawędzi dzieła. W XVIII wieku usunięto fragment o\u003cbr\u003e\nszerokości 65 cm z lewej strony płótna, przedstawiający trzy\u003cbr\u003e\nosoby. Pierwotny stan znamy dzięki kopii wykonanej w\u003cbr\u003e\nXVII wieku.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eZa dwójką prowadzących podążają trzy osoby. Postać pomiędzy\u003cbr\u003e\nkapitanem i\u003cbr\u003e\nporucznikiem niesie, prawdopodobnie zabytkowy miecz i ma wyjść na czoło\u003cbr\u003e\nkompanii, wolną ręką, jakby podbijał muszkiet swawolnikowi w hełmie\u003cbr\u003e\nuwieńczonym gałązką dębową strzelającemu na wiwat, niemalże w tłum\u003cbr\u003e\nstrzelców. Z drugiej strony muszkieter w\u003cbr\u003e\nczerwieni z muszkietem w\u003cbr\u003e\ndłoni w trakcie ładowania - szykujący swą broń\u003cbr\u003e\ndo strzału.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n \n\n\n\n\n\u003cp\u003eZa nimi ustawia się grupa z chorążym\u003cbr\u003e\nJanem Visscherem dumnie\u003cbr\u003e\nprezentującym sztandar. Z prawej obszczekiwany przez psa dobosz Jan van\u003cbr\u003e\nCampoort wybija rytm, wraz z nim ustawia się następna\u003cbr\u003e\ngrupa. Za nim tłoczą się następni, choć sierżant Rejinier Engelen\u003cbr\u003e\nz halabardą w dłoni siedzi spokojnie na murze stopni. Giermek z\u003cbr\u003e\nzawieszonym na szyi rogiem z prochem biegnie na przód.\u003cbr\u003e\nKierunek marszu wskazuje ręka kapitana i partyzanta lub bardziej\u003cbr\u003e\nszponton porucznika ukazany w dużym skrócie\u003cbr\u003e\nperspektywicznym. Widzimy\u003cbr\u003e\nwięc na obrazie zgiełk, ruch, przygotowanie do wymarszu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePośród strzelców,\u003cbr\u003e\nniezwykle oświetlone, pojawiają się dwie\u003cbr\u003e\ndziewczynki. W środku grupy widoczna jest dziewczyna w żółtych\u003cbr\u003e\nszatach,\u003cbr\u003e\nobrócona w prawo, prostopadle do szyku\u003cbr\u003e\ngwardzistów. Widać przytroczonego do jej pasa kurczaka z\u003cbr\u003e\nnienaturalnie wielkimi pazurami - aluzja do holenderskiego słowa\u003cbr\u003e\noznaczającego arkebuzera (klovenier brzmi jak klauvwenier, a klauw to\u003cbr\u003e\n\"pazur\").\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eDziewczynki są postaciami\u003cbr\u003e\nnajbardziej zagadkowymi. Cóż tam robią? Czy pierwsza niesie\u003cbr\u003e\nsrebrny róg\u003cbr\u003e\n- puchar do toastów? Cóż znaczy kura, a może\u003cbr\u003e\nkogut przy jej pasku?\u003cbr\u003e\nW dzisiejszych czasach można by powiedzieć, że dziewczyna\u003cbr\u003e\njest \"maskotką\" kompanii.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eBracia\u003cbr\u003e\nholenderscy dobrze nam znani z współczesnych parad, idą w\u003cbr\u003e\nprzemarszu z\u003cbr\u003e\nmuzyką, strzałami z muszkietów w asyście dzieci i\u003cbr\u003e\ngapiów. Rembrandt\u003cbr\u003e\nprzedstawia nam więc wielki spektakl, tym ciekawszy, że nie\u003cbr\u003e\njest on sumą\u003cbr\u003e\npewnej liczby portretów osób zamawiających obraz.\u003cbr\u003e\nArtysta stworzył bowiem dzieło\u003cbr\u003e\nprzedstawiające tytułowe wydarzenie.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eUchwycone jakby w kadrze filmowym,\u003cbr\u003e\nz jednej strony niesłychanie precyzyjnie uporządkowane, skomponowane, a\u003cbr\u003e\nz drugiej łapiące życie na gorąco. A wszystko oświetlone światłem\u003cbr\u003e\nniezwykłym, rembrandtowskim, nierzeczywistym, ale stałym jakby\u003cbr\u003e\nwiecznym. Istotne jest to, że malarz uwiecznił strzelców,\u003cbr\u003e\njak nikt inny dotąd.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eŚwietnie ujął to Jerzy Wolff:\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e\"\u003cbr\u003e\nW Roncie przy tym nic nie ma z tego czegoś, co się zwykle nam łączy\u003cbr\u003e\nnajzwyczajniej z żołnierstwem - drapieżności jakiejkolwiek okrutnej.\u003cbr\u003e\nWszystko tu się odbywa nie na niby, ni trochę, a jednakże nie po to,\u003cbr\u003e\naby komuś dokuczyć, oprymować, zabijać czy gwałcić. Rozwalona\u003cbr\u003e\nwpół\u003cbr\u003e\nchata wiele więcej nam mówiła o wojnie niźli wszystkie\u003cbr\u003e\nmuszkiety i piki\u003cbr\u003e\nRontu tego nam mówią. On jest tylko obrazem, gdzie krew żywa\u003cbr\u003e\npulsuje -\u003cbr\u003e\nto wszystko\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eAkty\u003cbr\u003e\nwandalizmu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW roku 1975, obraz został porysowany nożem przez\u003cbr\u003e\nniezrównoważonego umysłowo mężczyznę. Dzieło zostało\u003cbr\u003e\nodrestaurowane, choć pewne ślady uszkodzenia są nadal widoczne.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW roku 1990 wandal rozpylił na dzieło kwas. Interweniowała służba\u003cbr\u003e\nochrony i szybko zneutralizowała naniesioną na płótno\u003cbr\u003e\nsubstancję. Kwas przeżarł jedynie wierzchnią warstwę lakieru i\u003cbr\u003e\nostatecznie obraz został w pełni odrestaurowany.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eCiekawostki\u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003cp\u003eObraz został sparodiowany przez Paula Kidby'ego na okładce\u003cbr\u003e\nksiążki Terry'ego Pratchetta Straż nocna.\u003cbr\u003e\n  Wokół kradzieży obrazu toczy się akcja powieści\u003cbr\u003e\nAlistaira MacLeana Nocna Straż.\u003cbr\u003e\n  Historia powstania obrazu, jak również zupełne\u003cbr\u003e\ninne spojrzenie na postaci na nim uwiecznione można obejrzeć w filmie\u003cbr\u003e\nNightwatching.\u003cbr\u003e\n  Obraz tez został przycięty z czterech stron po śmierci\u003cbr\u003e\nartysty.\u003cbr\u003e\n  Tenebryzm - to sposób ujęcia obrazu, polegający\u003cbr\u003e\nna użyciu ciemnej tonacji barwnej, w której postacie i\u003cbr\u003e\nprzedmioty wydobyte są z mrocznego tła ostrym światłocieniem. Tenebryzm\u003cbr\u003e\nstosowany był w malarstwie północnowłoskim II połowie XVI\u003cbr\u003e\nwieku (maniera tenebrosa) i w malarstwie barokowym, zwłaszcza przez\u003cbr\u003e\nCaravaggia (Caravaggionizm) i Rembrandta.\u003c\/p\u003e\n\n  \n\n\n\n\n\u003cp\u003eRembrandt, Portret polskiego\u003cbr\u003e\nszlachcica, 1637 r.,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe National Gallery of Art, Washington, DC, USA\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eOcena obrazu w przeszłości\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Przyszłość jednak\u003cbr\u003e\nszykowała członkom bractwa\u003cbr\u003e\ncałkiem niezwykłe niespodzianki, bo kiedy w kilkanaście lat\u003cbr\u003e\npóźniej, w\u003cbr\u003e\nAmsterdamie, tamtejsze bractwo strzeleckie zamówiło\u003cbr\u003e\nswój portret\u003cbr\u003e\nzbiorowy u pewnego amsterdamskiego malarza, zdumienie, a nawet\u003cbr\u003e\noburzenie strzelców nie miało granic.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eNie chodziło nawet o\u003cbr\u003e\nto, że jedni\u003cbr\u003e\nz nich różnią się od drugich i są pokazani w rozmaitych\u003cbr\u003e\npozach; ale\u003cbr\u003e\njedni byli na obrazie widoczni, a inni niewidoczni, jakby połknął ich\u003cbr\u003e\ncień; a co do dosłownego podobieństwa, to lepiej o tym nie\u003cbr\u003e\nmówić; i\u003cbr\u003e\njeszcze nie wiadomo dlaczego, na obrazie przyplątała się dziewczynka i\u003cbr\u003e\nkogut; i w ogóle wszystko razem wyglądało tak, jakby to nie\u003cbr\u003e\nszacowni\u003cbr\u003e\nczłonkowie bractwa zostali pokazani, ale jacyś aktorzy na scenie\u003cbr\u003e\nteatru: pełno tu zgiełku, niepokoju, świateł, ruchu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eNie, tego było już\u003cbr\u003e\nnadto i żadne piękne malowanie nie mogło obrazu uratować. Ten portret\u003cbr\u003e\nzbiorowy, noszący nazwę Straż nocna albo Wymarsz strzelców,\u003cbr\u003e\nnależy do\u003cbr\u003e\nnajsławniejszych obrazów świata; a namalował go jeden z\u003cbr\u003e\nnajwiększych\u003cbr\u003e\nmalarzy, jacy kiedykolwiek żyli na ziemi, Rembrandt van Rijn.\"\u003cbr\u003e\nW taki sposób w\u003cbr\u003e\nksiążce \"Na tropach sztuki\" opisuje\u003cbr\u003e\nJ. Guze historię związaną z powstaniem słynnego\u003cbr\u003e\nobrazu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eJak już wspomniano, tuż\u003cbr\u003e\npo namalowaniu obrazu, początkowo obraz nie spodobał się wszystkim\u003cbr\u003e\nbraciom, a wręcz wywołał\u003cbr\u003e\nskandal. Zamawiający poczuli się zawiedzeni, gdyż sportretowani nie\u003cbr\u003e\nzostali w pełni uwidocznieni. Doszło nawet do procesu! Zaproponowany\u003cbr\u003e\nprzez artystę układ kompozycyjny okazał się zbyt nowatorski, za bardzo\u003cbr\u003e\nodbiegał od przyjętego sposobu sporządzania portretu grupowego, tak\u003cbr\u003e\npopularnego w Holandii, a najbardziej znanego z twórczości\u003cbr\u003e\nFransa Halsa\u003cbr\u003e\nczy Bartholomeusa van der Helsta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eRembrandt van Rijn marzył bowiem o wykonaniu dzieła monumentalnego.\u003cbr\u003e\nNamalowany przez niego grupowy\u003cbr\u003e\nportret stał się sceną grupową, w której strzelcy wyłaniają\u003cbr\u003e\nsię z\u003cbr\u003e\nkoszar, wezwani alarmem, aby uformować się w bojowym szyku. Na\u003cbr\u003e\npierwszym planie malarz umieścił przywódców\u003cbr\u003e\nbractwa: kapitana Fransa\u003cbr\u003e\nBanninga Cocqa i porucznika Willema van Ruytenborcha. Oprócz\u003cbr\u003e\ndowodzących wprowadzono też dodatkowe postacie, dzięki czemu całość\u003cbr\u003e\nkompozycji jest dość luźną wizją artysty, nie przypominającą\u003cbr\u003e\nklasycznych portretów grupowych.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eAby uzyskać efekt dynamiki\u003cbr\u003e\ni\u003cbr\u003e\nhierarchii, Rembrandt w charakterystyczny dla siebie\u003cbr\u003e\nsposób manipulował światłem. Postacie dowodzących\u003cbr\u003e\nwyeksponował dzięki\u003cbr\u003e\nsilnemu\u003cbr\u003e\noświetleniu, w którym inne pozostały w cieniu. To wrażenie\u003cbr\u003e\nspowodowało,\u003cbr\u003e\nże obraz \"Wymarsz Strzelców\" jest powszechnie znany pod\u003cbr\u003e\nnazwą \"Straż\u003cbr\u003e\nnocna\". Co ciekawe, oba tytuły są błędne.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eNależy bowiem dobrze przyjrzeć się obrazowi, aby zauważyć, że\u003cbr\u003e\nprzedstawiona przez Rembrandta scena rozgrywa się nie w nocy, lecz w\u003cbr\u003e\ndzień, w pełnym świetle słonecznym. Ponadto w rzeczywistości nie jest\u003cbr\u003e\nto ani \"straż\", ani \"wymarsz\", tylko portret członków\u003cbr\u003e\nbractwa\u003cbr\u003e\nstrzeleckiego. Powstawały one w miastach\u003cbr\u003e\nniderlandzkich w XVI wieku\u003cbr\u003e\njako organizacje paramilitarne, które miały strzec\u003cbr\u003e\nbezpieczeństwa w\u003cbr\u003e\nmieście i bronić go przed zagrożeniem zewnętrznym.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eOcena obrazu w\u003cbr\u003e\nteraźniejszości\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eObecnie\u003cbr\u003e\nobraz \"Wymarsz strzelców\" jest uznawany za szczytowe\u003cbr\u003e\nosiągnięcie twórczości Rembrandta. Jednocześnie jest to\u003cbr\u003e\ndzieło\u003cbr\u003e\nnajbardziej nowatorskie, demonstrujące rewolucyjny styl\u003cbr\u003e\nartysty. Zerwanie z tradycją malarską polegało na wprowadzeniu akcji do\u003cbr\u003e\nportretu grupowego, a tym samym poprzez to udramatyzowanie, nadaniu mu\u003cbr\u003e\nwartości emocjonalnej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePortret nie jest tu odtworzeniem wyglądu\u003cbr\u003e\nosób, ale jest swoistym, indywidualnym przekazem artysty. W\u003cbr\u003e\narcydziele tym malarz doprowadził do mistrzostwa barokowe poszukiwania\u003cbr\u003e\nefektu teatralnego, czemu towarzyszyła szeroka gama kolorów.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eW rzeczywistości obraz namalowany przez Rembrandta jest niezwykle\u003cbr\u003e\nżywy, zarówno dzięki różnokierunkowemu ruchowi\u003cbr\u003e\ngrup postaci,\u003cbr\u003e\nbiegających wśród strzelców dzieci, krzyżujących\u003cbr\u003e\nsię broni, jak też\u003cbr\u003e\nkontrastom oświetlenia i dużej barwności.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eFaktura obrazu jest także\u003cbr\u003e\nzróżnicowana, raz gładka, drobiazgowa, to znów\u003cbr\u003e\nnakładana grubo farba.\u003cbr\u003e\nNiesłusznie uważano kiedyś, że obraz był źle przyjęty i rozpoczął serię\u003cbr\u003e\nniepowodzeń artysty. Odwrotnie, uznano go za arcydzieło, a w roku 1715\u003cbr\u003e\nprzeniesiono do ratusza w Amsterdamie.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eCzęść płótna została\u003cbr\u003e\njednak\u003cbr\u003e\nodcięta (usunięto około 20 % obrazu z lewej strony), aby zmieścić obraz\u003cbr\u003e\nw ratuszu. Obecnie słynny obraz wisi obecnie w Rijksmuseum - Muzeum\u003cbr\u003e\nNarodowym w Amsterdamie, gdzie zajmuje całą tylną ścianą w największej\u003cbr\u003e\nz galerii.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePodziwiając\u003cbr\u003e\nten obraz obecnie, można odczuć niezwykłą swojskość. Z jednej strony\u003cbr\u003e\nsceny\u003cbr\u003e\nbrackie, wczoraj i dziś są niezwykle podobne, z drugiej istnieje pewna\u003cbr\u003e\nzbieżność historii Polski i Holandii. A wszystko to zawarte we\u003cbr\u003e\nwspaniałym dziele malarskim, przez wielu uznanym za jedno z najlepszych\u003cbr\u003e\npłócien świata.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTo właśnie wciąga, fascynuje i sprawia, że\u003cbr\u003e\npragniemy\u003cbr\u003e\ndalej odczytywać historię, którą przedstawił nam Rembrandt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło:\u003cbr\u003e\nRembrandt\u003cbr\u003e\nHarmenszoon van Rijn - Wikipedia.pl \/ Kompania Fransa Banninga Cocqa i Willema van\u003cbr\u003e\nRuytenburcha - Wikipedia.pl \/ J. Guze - \"Na tropach sztuki\" \/\u003cbr\u003e\nbractwakurkowe.org.pl \/ rijksmuseum.nl\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534891334,"sku":null,"price":129.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1777.jpg?v=1782071359"},{"product_id":"10-zl-zbigniew-herbert-1924-1998-2008","title":"10 zł, Zbigniew Herbert (1924-1998), 2008","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 779\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eStan zachowania monety: I (menniczy)\u003cbr\u003e\nNominał: 10 zł\u003cbr\u003e\nSrebro: Ag 925\u003cbr\u003e\nStempel: lustrzany\u003cbr\u003e\nŚrednica: 32,00 mm\u003cbr\u003e\nWaga: 14,14 g\u003cbr\u003e\nWielkość emisji: 113.000 szt.\u003cbr\u003e\nCena emisyjna NBP: 61 zł\u003cbr\u003e\nData emisji monet: 30.05.2008 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eZbigniew Herbert - książę niezłomny wśród współczesnych poetów polskich, niewzruszony głosiciel prawdy, obrońca wartości duchowych i godności człowieka, twórca \"Pana Cogito\" i tych wszystkich wierszy, które pozostają w nas \"Struną światła\".\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eTen wybitny polski pisarz został  uwieczniony na srebrnej monecie kolekcjonerskiej.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMoneta została wyemitowana przez Narodowy Bank Polski w roku 2008, który został ogłoszony przez Sejm RP - Rokiem Zbigniewa Herberta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Bądź odważny, gdy rozum zawodzi, \u003cbr\u003e\nbądź odważny\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ew ostatecznym rachunku \u003cbr\u003e\njedynie to się liczy.\"\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eZbigniew Herbert, \"Przesłanie Pana Cogito\"\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eNa rewersie monety projektu Dominiki Karpińskiej-Kopiec uwieczniono stylizowany wizerunek rzeźby Nike z Samotraki na tle\u003cbr\u003e\nzarysu pochylonej sylwetki Zbigniewa Herberta z podwójnym zarysem\u003cbr\u003e\ngłowy. Z prawej strony półkolem znajduje się napis: NIKE KTÓRA SIĘ WAHA.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Naród, który traci pamięć, traci sumienie.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eZbigniew Herbert\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eReverse: In the center, a stylized image of the Nike of Samothrace statue against the background of a bent silhouette of Zbigniew Herbert. Along the rim on the right, \"NIKE KTÓRA SIE WAHA\" (NIKE WHO HESITATES).\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eObverse: Along the rim, \"ZBIGNIEW HERBERT\", \"1924-1998\", and \"RZECZPOSPOLITA POLSKA\" for Republic of Poland, and the year of issue. On the left, a portrait of Zbigniew Herbert, the face value, and an image of the eagle, the state emblem of the Republic of Poland. Under the Eagle’s left foot, the Mint mark.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eRok 2008 - ogłoszony przez Sejm RP \u003cbr\u003e\nrokiem Zbigniewa Herberta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eZbigniew Herbert (ur. 29 października 1924 r. we Lwowie, zm. 28 lipca 1998 r. w Warszawie) - polski poeta, eseista, dramatopisarz, autor słuchowisk; kawaler Orderu Orła Białego. Z wykształcenia ekonomista i prawnik. W czasie wojny był żołnierzem AK.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJako poeta zadebiutował na łamach prasy w roku 1950; jego debiut książkowy, tom wierszy Struna światła ukazał się w 1956 r. Do najbardziej cenionych dzieł Herberta należy cykl utworów o Panu Cogito, postaci zanurzonej we współczesności, a jednocześnie mocno zakorzenionej w europejskiej tradycji kulturowej. W latach 80. Herbert stał się sztandarowym poetą polskiej opozycji. Od roku 1986 mieszkał w Paryżu, gdzie współpracował z Zeszytami Literackimi; do Polski wrócił w roku 1992.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW dniu 10 lipca 2007 r. Sejm Rzeczypospolitej Polskiej uchwalił rok 2008 - Rokiem Zbigniewa Herberta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBiografia Zbigniewa Herberta\u003cbr\u003e\n1924-1956\u003cbr\u003e\nRodzina Herbertów, prawdopodobnie pochodzenia angielskiego, przybyła do Galicji z Wiednia. Ojciec poety, Bolesław (po matce półkrwi Ormianin[1]), legionista i obrońca Lwowa, był prawnikiem, pracował jako dyrektor banku. Matka, Maria, pochodziła z rodziny Kaniaków.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHerbert uczył się przed wojną w Państwowym VIII Gimnazjum i Liceum im. Króla Kazimierza Wielkiego we Lwowie (w czasie okupacji sowieckiej zamienionym na Średnią Szkołę Nr 14). Po zajęciu Lwowa przez Niemców kontynuował naukę na tajnych kompletach, gdzie uzyskał maturę (w styczniu 1944). W tym samym czasie prawdopodobnie zaangażował się w działalność konspiracyjną (AK).\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW czasie okupacji pracował m.in. jako karmiciel wszy zdrowych w produkującym szczepionki przeciwtyfusowe Instytucie prof. Rudolfa Weigla oraz jako sprzedawca w sklepie z materiałami metalowymi. Po maturze rozpoczął studia polonistyczne na konspiracyjnym Uniwersytecie Jana Kazimierza we Lwowie, ale przerwał je z powodu wyjazdu do Krakowa (wiosną 1944 roku, przed ponownym wkroczeniem sowieckiej Armii Czerwonej do Lwowa).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePoczątkowo mieszkał w podkrakowskich Proszowicach (maj 1944 - styczeń 1945). W Krakowie studiował ekonomię, uczęszczał także na wykłady na Uniwersytecie Jagiellońskim i Akademii Sztuk Pięknych. Z różnych jego późniejszych wypowiedzi wnioskować można, że mniej więcej w tym samym czasie nawiązał kontakt z akowską lub poakowską konspiracją.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW 1947 roku uzyskał po trzyletnich studiach dyplom Akademii Handlowej. Rozpoczęte w Krakowie studia prawnicze kontynuował na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie w 1949 roku uzyskał tytuł magistra praw. W tym samym roku został przyjęty na drugi rok filozofii na UMK w Toruniu, gdzie studiował m.in. u swego późniejszego mistrza - Henryka Elzenberga.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eOd roku 1948 mieszkał w Sopocie, gdzie w 1946 r. przeprowadzili się jego rodzice. Podejmował się różnych zajęć: pracował w Narodowym Banku Polskim w Gdyni (1 marca - 30 czerwca 1948), redagował „Przegląd Kupiecki”, pracował w biurze Oddziału Gdańskiego Związku Literatów Polskich (1949-1950). Tam poznał Halinę Misiołkową - ich związek przetrwał do roku 1957. W 1948 został członkiem-kandydatem ZLP, rezygnację złożył w 1951. Ponownie wstąpił do Związku w 1955 roku.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW 1949 roku przeprowadził się do Torunia (gdzie studiował od grudnia 1947). W Toruniu pracował w Muzeum Okręgowym oraz jako nauczyciel w szkole podstawowej.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eJesienią 1951 r. Zbigniew Herbert przeniósł się na Uniwersytet Warszawski, gdzie przez pewien czas kontynuował studia filozoficzne. Początkowo mieszkał w bardzo trudnych warunkach w podwarszawskim Brwinowie, a od grudnia 1952 r. do stycznia 1957 r. w Warszawie, przy ulicy Wiejskiej, w sublokatorskim pokoju mieszkania zajmowanego łącznie przez 12 osób. Potem przez kilka miesięcy zajmował służbówkę przy Alejach Jerozolimskich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePróbował utrzymywać się z pracy pióra, nie włączając się jednocześnie w obowiązujący nurt literatury zaprzęgniętej w służbę politycznej propagandy.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePublikował recenzje teatralne, muzyczne, relacje z wystaw plastycznych abstrahując od kryteriów sztuki socrealistycznej. W 1948 w \"Tygodniku Wybrzeża\" drukowany był jego cykl \"Poetyka dla laików\". Kilka recenzji opublikował w \"Słowie Powszechnym\" - w 1949 pod własnym nazwiskiem, rok później pod pseudonimem Patryk. Pod tym samym pseudonimem lub pod własnym nazwiskiem pisywał także w \"Tygodniku Powszechnym\". W 1952 r. kilka recenzji ukazało się w \"Przeglądzie Powszechnym\" ojców jezuitów (pod pseudonimem Bolesław Hertyński). Od 1950 do 1953 r. - jako Stefan Martha -  publikował w \"Dziś i Jutro\", piśmie Stowarzyszenia PAX. Periodyki te, reprezentujące różne nurty katolicyzmu, były co prawda legalne, ale funkcjonowały na marginesie życia literackiego i społecznego, będąc dla oficjalnej propagandy siedliskiem \"czarnej reakcji\".\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMożliwość współpracy z nimi zakończyła się dla Herberta ostatecznie w 1953 roku. \"Przegląd Powszechny\" został zamknięty, \"Tygodnik Powszechny\", po odmowie zamieszczenia nekrologu po śmierci Stalina, przekazany PAX-owi. W tej sytuacji dalszą współpracę z pismami PAX-u uznał poeta za niemożliwą.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eZarabiał w tym okresie, również sporządzając bibliografie, kwerendy biblioteczne itp. Od stycznia do lipca 1952 r. był płatnym krwiodawcą. Ostatecznie musiał podjąć się prac niezwiązanych z działalnością literacką. Pracował jako kalkulator chronometrażysta w Inwalidzkiej Spółdzielni Emerytów Nauczycieli \"Wspólna Sprawa\" (1 października 1953 - 15 stycznia 1954), starszy asystent w Centralnym Biurze Studiów i Projektów Przemysłu Torfowego Torf projekt (19 stycznia - 31 grudnia 1954) i, dzięki protekcji Stefana Kisielewskiego, jako dyrektor biura Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich (wrzesień 1956 - marzec 1957).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e1956-1981\u003cbr\u003e\nSytuację Herberta zmienił rok 1956 - odwilż polityczna i koniec obowiązkowego socrealizmu w literaturze umożliwiły mu debiut,sukces literacki zaś przyczynił się do poprawy warunków życiowych. W 1957, dzięki poparciu Jerzego Zawieyskiego, otrzymał z puli ZLP przydział kawalerki (28 m²) przy ul. Świerczewskiego, a stypendium ZLP (100 USD) pozwoliło mu odbyć pierwszą zagraniczną podróż.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eZafascynowanie kulturą śródziemnomorską z jednej, a niemożność przystosowania się do ponurych realiów i atmosfery PRL z drugiej strony sprawiły, że podróże stały się jego pasją. Mimo wielu kłopotów zawsze starał się o przedłużenie paszportu, co dawało możliwość powrotu do kraju. Nigdy nie zdecydował się na definitywną emigrację. Podróże, z powodu skromnych środków finansowych gromadzonych na bieżąco z doraźnych źródeł: nagród, honorariów za odczyty itp., odbywały się możliwie najmniejszym kosztem. Odbiło się to w przyszłości na jego zdrowiu, pozwoliło mu jednak poznać z bliska świat piękny i bardzo różny (Modlitwa Pana Cogito - podróżnika) - zarówno w dziełach kultury materialnej, jak i w napotykanych ludziach.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePierwszą podróż zagraniczną rozpoczął w 1958 r. Udał się przez Wiedeń do Francji (maj 1958 - styczeń 1959), odwiedził Anglię (styczeń - marzec 1959), Włochy (czerwiec - lipiec 1959), po czym ponownie Francję. Do Polski powrócił w maju 1960 r. Plonem tej podróży był Barbarzyńca w ogrodzie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJesienią 1963 r. wyjechał znowu, tym razem do Anglii i Szkocji. W grudniu 1963 roku przeniósł się do Paryża. W styczniu 1964 r. w Bibliotece Polskiej w Paryżu odebrał Nagrodę Kościelskich, co umożliwiło mu przedłużenie pobytu na Zachodzie. Wakacje 1964 r. spędził we Włoszech (lipiec - sierpień 1964) i Grecji (październik 1964), skąd powrócił do Francji, a pod koniec roku do Polski. Od 1965 do 1968 roku był członkiem zespołu redakcyjnego miesięcznika \"Poezja\".\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW sezonie 1965\/66 pełnił funkcję kierownika literackiego w Teatrze im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOkazją do kolejnej podróży był odbiór Nagrody Lenaua (Internationaler Nikolaus Lenau Preis) w Wiedniu (październik 1965). W 1965 został też Herbert członkiem Akademii Sztuk (Akademie der Künste) w Berlinie Zachodnim oraz Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. W Austrii przebywał do wiosny 1966 r. Odbył podróż po Niemczech, następnie zatrzymał się na dłużej we Francji (czerwiec 1966 - wrzesień 1967). Stamtąd przeniósł się ponownie do Niemiec, odwiedzając po drodze Holandię i Belgię.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW zimie 1968 r. osiadł w Berlinie. W dniu 29 marca 1968 r. wziął w paryskim konsulacie ślub z Katarzyną Dzieduszycką. W końcu kwietnia państwo Herbertowie wrócili do Berlina. Lato 1968 r. Herbert spędził w USA (na zaproszenie Poetry Center), zwiedzając m.in. Nowy Jork, Kalifornię, Wielki Kanion, Nowy Meksyk, Nowy Orlean, Waszyngton, Los Angeles. W tym też czasie zostało opublikowane w USA tłumaczenie jego utworów, i uczyniło go jednym z najbardziej popularnych poetów współczesnych w angielskim kręgu językowym[2].\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW czasie tej podróży miał kilka wystąpień, m.in. w Nowym Jorku, Berkeley i Los Angeles. Ze Stanów Zjednoczonych udał się do Berlina, gdzie mieszkał do połowy września 1970, nie licząc krótkich wizyt w Polsce i wakacji we Włoszech (1969 r. – udział w Dei Duo Mundi - Festiwalu Dwóch Światów). Od września 1970 do czerwca 1971 r. Herbertowie przebywali ponownie w USA, w związku z wykładami, jakie prowadził poeta, jako tzw. visiting profesor na Uniwersytecie Stanowym w Los Angeles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOd jesieni 1971 r. do wiosny 1973 r. mieszkał gościnnie, z braku własnego lokum, w mieszkaniu Artura Międzyrzeckiego w Warszawie.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW 1972 r. został członkiem prezydium ZLP i zaangażował się w działania na rzecz demokracji inicjowane przez środowisko literackie - był m.in. sygnatariuszem \"Listu 17\" w obronie członków Ruchu, organizatorem protestów ZLP przeciwko cenzurze. W 1972 wstąpił do Pen Clubu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW 1973 wyjechał do Wiednia po odbiór nagrody Herdera. Lato tego roku spędził w Grecji z Magdaleną i Zbigniewem Czajkowskimi, a jesienią powrócił do Polski.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW roku akademickim 1973\/74 prowadził wykłady na Uniwersytecie Gdańskim. W 1974 roku redagował \"List 15\" w sprawie praw Polonii w ZSRR. Podpisał także w grudniu 1975 \"Memoriał 59\" przeciwko zmianom w Konstytucji PRL. W 1974 zamieszkał przy ulicy Promenady w Warszawie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLata 1975-1981 spędził za granicą, głównie w Niemczech oraz w Austrii i Włoszech.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e1981-1998\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eHerbert wrócił do Polski na początku 1981 r. - w okresie największych nadziei związanych z powstaniem \"Solidarności\". Wszedł wtedy do zespołu redakcyjnego drugoobiegowego pisma \"Zapis\". Po wprowadzeniu stanu wojennego wspierał swoją osobą i nazwiskiem działania opozycji - uczestniczył w nielegalnych uroczystościach, publikował w drugim obiegu.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eJego twórczość stała się, zwłaszcza dla młodego pokolenia, manifestem wolności i wyrazem oporu, a postać poety symbolem postawy bezkompromisowego sprzeciwu. Niebagatelną rolę w przybliżeniu poezji Herberta ówczesnym odbiorcom odegrał Przemysław Gintrowski, który komponował muzykę do wierszy poety i wykonywał je osobiście, najczęściej wspólnie z Jackiem Kaczmarskim i Zbigniewem Łapińskim. Sam Herbert, początkowo niezbyt przychylny tym poczynaniom, z czasem je zaakceptował, mawiając o sobie żartobliwie jako o \"tekściarzu Gintrowskiego\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW 1986 r. Herbert przeniósł się do Paryża. W 1989 wstąpił do Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Rok później został członkiem Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury (American Academy and Institute of Arts and Letters). Otrzymanie Literackiej Nagrody Jerozolimy dało mu w maju 1991 znowu okazję podróży - chociaż krótkiej - tym razem do Izraela.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW 1992 poważnie już chory poeta wrócił do Warszawy. Konsternację części jego niedawnych opozycyjnych przyjaciół wywołało poparcie oświadczenia redakcji \"Arki\" w sprawie dekomunizacji elit (1992, nr 41) oraz zdecydowanie antykomunistyczna publicystyka uprawiana na łamach \"Tygodnika Solidarność\".\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eSam Herbert wystosował list do prezydenta Wałęsy w sprawie pułkownika Kuklińskiego (1994) oraz do Dżochara Dudajewa. Zainicjował także zbiórkę pieniężną na pomoc Czeczenii. Nie był to pierwszy tego typu gest - wcześniej, w liście otwartym do prezydenta George’a Busha protestował przeciwko obojętności wobec losu Kurdów. Poparł również inicjatywy Ligi Republikańskiej w sprawie wyjaśnienia okoliczności śmierci Stanisława Pyjasa oraz odtajnienia akt UB sprzed 1956 roku.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW roku 1994 skrytykował w głośnym wywiadzie udzielonym \"Tygodnikowi Solidarność\" nie tylko porozumienia Okrągłego Stołu i obraz życia publicznego w III Rzeczypospolitej, ale także zaatakował personalnie szereg osób, w tym Czesława Miłosza i Adama Michnika, które jego zdaniem za taki stan rzeczy w Polsce były odpowiedzialne. Wywołało to liczne skierowane w poetę ataki oraz spory wokół jego osoby i głoszonych przez niego poglądów, trwające nawet po śmierci Herberta. Konflikt ten ma swoje korzenie w odmiennej ocenie komunistycznego panowania w Polsce za czasów PRL.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eW 1993 został członkiem amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk (Academy of Arts and Sciences). W 1994 r., już na wózku inwalidzkim, odbył ostatnią podróż - do Holandii, z okazji wystawy tulipanów w Nieuwe Kerk. Ostatnie lata życia upłynęły mu na zmaganiu się z chorobą. Był chory na ciężką astmę - miał trudności z mówieniem, prawie nie opuszczał łóżka. Mimo to, wciąż intensywnie pracował - Epilog burzy ukazał się na kilka miesięcy przed jego śmiercią.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eZbigniew Herbert zmarł w dniu 28 lipca 1998 roku w Warszawie. Został pochowany na Cmentarzu Powązkowskim. Prezydent Aleksander Kwaśniewski odznaczył go pośmiertnie Orderem Orła Białego, jednak wdowa po poecie, Katarzyna Herbertowa, odmówiła przyjęcia odznaczenia. Orderem Orła Białego został odznaczony ponownie przez prezydenta Lecha Kaczyńskiego. W dniu 3 maja 2007 r. Katarzyna Herbertowa oraz siostra poety, Halina Herbert-Żebrowska, odebrały odznaczenie z rąk prezydenta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eTwórczość Zbigniewa Herberta\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePoezja\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePierwsze wiersze Herberta ukazały się drukiem na łamach czasopisma \"Dziś i Jutro\" (nr 37 z 1950). Były to: Napis, Pożegnanie września i Złoty środek; wydrukowano je jednak bez zgody autora. Poetyckim debiutem w pełnym tego słowa znaczeniu było opublikowanie z końcem tego samego roku wiersza bez tytułu (Palce wrzeciona dźwięków...) w \"Tygodniku Powszechnym\" (nr 51). Do 1955 poeta ogłaszał nieliczne utwory w tymże tygodniku, i pozostawał poza głównym nurtem życia literackiego. Nie mając szans na własny tomik, zdecydował się na opublikowanie 22 wierszy w wydanej przez PAX antologii młodej poezji katolickiej ...każdej chwili wybierać muszę... (Warszawa 1954).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSzerszemu gronu odbiorców został zaprezentowany dopiero w Prapremierze pięciu poetów (obok Herberta byli to: Miron Białoszewski, Bohdan Drozdowski, Stanisław Czycz, Jerzy Harasymowicz) na łamach \"Życia Literackiego\" (nr 51 z grudnia 1955). W 1956 ukazał się jego debiutancki tomik: Struna światła; rok później kolejny: Hermes, pies i gwiazda. Spóźniony debiut sprawił, że Herbert, biograficznie należący do tego samego pokolenia co Krzysztof Kamil Baczyński czy Tadeusz Różewicz, łączony był z pokoleniem \"Współczesności\", które weszło do życia literackiego na fali odwilży 1956 r.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eDwa kolejne tomy, Studium przedmiotu i Napis, ukazały się w latach 1961 i 1969. W 1974 wszedł przebojem do kultury polskiej tytułowy bohater kolejnego zbioru - Pan Cogito. Postać Pana Cogito nie opuściła i późniejszej poezji Herberta. Poeta zawsze lubił posługiwać się liryką roli (w której podmiot liryczny nie może być utożsamiany a autorem), wielostopniową ironią - wprowadzony na stałe bohater sprzyjał prowadzeniu przez autora swego rodzaju gry między nim a czytelnikiem.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW 1983 r. Herbert wydał w Instytucie Literackim w Paryżu tom następny, opatrzony znamiennym tytułem Raport z oblężonego Miasta i inne wiersze. Przedrukowywały go w kraju w całości i w części drugoobiegowe oficyny. Czas i okoliczności wydania tomu sprzyjały dosłownemu odczytywaniu tytułowego wiersza. Mimo że jego tekst dawał pełne prawo do takiego właśnie odczytania, prowadziło ono nieuchronnie do spłycenia interpretacji wiersza. Także w Paryżu ukazał się kolejny tom - Elegia na odejście (1990). W 1992 zaś, już w Polsce, Rovigo (Wrocław). Wreszcie, na kilka miesięcy przed śmiercią autora wyszedł tom ostatni - Epilog burzy.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eTworzywem poezji Herberta, na co od razu zwróciła uwagę krytyka, są bardzo często mitologiczne opowieści, starożytni bohaterowie i dzieła sztuki; nie pełnią one jednak roli martwych elementów literackiej konwencji. Herbert stosuje mechanizm szczególnej demitologizacji - próbuje odrzucić wszystkie kulturowe nawarstwienia (o ile taki zabieg w ogóle jest możliwy) i dotrzeć do pierwowzorów, stanąć oko w oko z antycznymi bohaterami.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW jego twórczości przeszłość nie jest bowiem czymś odległym i zamkniętym - ożywiane postaci i zdarzenia pozwalają podjąć próbę zrozumienia historii, a zatem zrozumienia i chwili obecnej. Przeszłość stanowi miarę dla teraźniejszości.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNie ma w poezji Herberta spójnej koncepcji historiozoficznej. Przeciwnie - wyraźna jest niechęć do systemów, które wyjaśniają wszystko, tłumaczą rozwój wydarzeń nieuchronną logiką dziejów. To, co da się o historii powiedzieć, wynika tylko z prostej obserwacji - że jest ona (a przynajmniej była do tej pory) terenem panoszenia się zła, któremu wiecznie przeciwstawia się garstka niezłomnych. Jednostka nie jest w stanie zmienić biegu historii, ale zobowiązana jest do stawienia, mimo wszystko, beznadziejnego oporu.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eEtyczny fundament twórczości Herberta stanowi bowiem przekonanie, że słuszność danej sprawy i celowość działań podejmowanych w jej obronie nie zależy od szansy na zwycięstwo. Temu patetycznemu przesłaniu towarzyszy ironiczna świadomość, że jest ono wygłaszane w zdecydowanie mało heroicznej epoce - epoce, w której potencjalnemu bohaterowi grozi nie tyle męczeństwo, ile śmieszność. Cechą współczesnego świata jest bowiem istnienie rozmytych granic między dobrem a złem, degeneracja języka odbierająca słowom jednoznaczność, powszechna dewaluacja wartości. Zło współczesne nie jest demoniczne i nie daje się łatwo zdefiniować. Mający świadomość własnej śmieszności bohater prowokuje sytuacje graniczne nie tylko dla zachowania wierności przesłaniu, ale także aby sprowokować zło, zmusić je do ujawnienia oblicza.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSurowa ocena współczesności nie oznacza jednak idealizowania historii. Kres naiwnemu widzeniu przeszłości położyły doświadczenia ostatniej wojny. Podejrzliwość demaskatora wynika też ze świadomości, że wizję historii tworzą zazwyczaj kronikarze zwycięzców, należy zatem pilnie badać to co jest pod freskiem (Przemiany Liwiusza). Pomnikowy obraz starożytnych bohaterów może być fałszywy, albo inaczej - może być oparty o takie kryteria wartościowania, których nie powinno się bezkrytycznie przyjmować. Być może nasza solidarność należy się pokonanym.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eWedług Herberta, historia nie jest jedyną, chociaż najłatwiejszą może do czynienia obserwacji dziedziną, w której objawia się zło. Obecność zła implikuje pytanie o ład i sens świata, a zatem także o obecność w tym świecie Boga. Historia literatury nie rozstrzygnęła na razie sporu o sacrum w poezji Herberta.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eWe wcześniejszych tomach widać dwa zupełnie odmienne wizerunki Boga: albo jest wszechmocny, zimny, doskonały i odległy, albo poprzez swoje zstąpienie na ziemię odbóstwiony, a zatem bezsilny (Kapłan, Rozmyślania Pana Cogito o odkupieniu). Ten pierwszy Bóg budzi zdecydowaną niechęć - jak wszelkie abstrakcje - cenione wszak w tej poezji jest to, co małe, dotykalne i bliskie. To przecież zmysły, zwłaszcza najbardziej niezawodny dotyk, dają nam w świecie najpewniejsze oparcie. Nie ma jednak w tej poezji pogodzenia się z upadkiem sacrum, z chaosem świata. Wbrew wszystkiemu ma sens bycie wiernym - nawet umarłemu Bogu. Z braku innych punktów oparcia w sobie szukać mamy siły na ocalenie świata przed chaosem i nicością (Napis).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW późniejszych utworach mniej jest deklaracji takiej pogańskiej w swej istocie siły, coraz wyraźniej za to artykułowana jest potrzeba pojednania. I choć reprezentowaną przez część krytyków opinię o pustym niebie Pana Cogito (za tytułem pracy Pawła Lisieckiego) trudno obronić w świetle wierszy z Epilogu burzy, a i na tle wcześniejszych utworów była ona dyskusyjna, to nie da się również wskazać poetyckiego świadectwa, że takie pełne, przynoszące ukojenie pojednanie nastąpiło.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eEseje\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eBarbarzyńca w ogrodzie, plon pierwszej zagranicznej podróży Herberta, ukazał się w roku 1962. Składają się na niego eseje, których tematem są konkretne widziane miejsca i rzeczy oraz dwa eseje historyczne - opowieść o albigensach i o prześladowaniu zakonu templariuszy.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePodróż do miejsc odbywa się równocześnie w dwóch wymiarach - jest podróżą współczesną i podróżą w czasie. Ta ostatnia zaczyna się od pradziejów w jaskiniach Lascaux, trwa przez epokę greckiego i rzymskiego antyku, czasy gotyckich katedr, renesansowego malarstwa, sentymentalnych ogrodów i staje się fascynująca dzięki temu, że podróżnik dzieli się z czytelnikami swoją wiedzą na temat mniej i bardziej poważnej historii opisywanych miejsc, przedmiotów i ludzi. Sam Herbert określił ją podróżą do miejsc, ale także podróżą do ksiąg.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eZnalazły się w Barbarzyńcy... także dwa eseje historyczne.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eHistoria albigensów i upadek templariuszy zajmują Herberta nie przez swoją niezwykłość, ale wręcz przeciwnie, przez swoją symptomatyczność, przez fakt, że w rozmaitych wariantach wciąż powtarzają się w historii. I tak właśnie Herbert je opisuje: z należytym szacunkiem wobec historycznego szczegółu i osobistego dramatu zaangażowanych w nie ludzi, ale też odsłaniając ponadczasowe mechanizmy zbrodni.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKolejny zbiór esejów, Martwa natura z wędzidłem ukazał się w 1993 roku i poświęcony jest siedemnastowiecznemu malarstwu holenderskiemu. Podobnie jak w Barbarzyńcy... osobiste preferencje autora są niezależne od ogólnie przyjętych ocen.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eWśród malarzy holenderskich najbardziej fascynuje go prawie zupełnie nieznany Torrentius, którego jedynym zachowanym dziełem jest właśnie tytułowa Martwa natura z wędzidłem. W przeciwieństwie do poprzedniego tomu esejów, mniej widoczna jest obecnie postać samego podróżnika. Nadal jednak interesują go ludzie - nie tylko malarze, także ci, którzy kupowali, a często zamawiali ich obrazy - jest bowiem malarstwo holenderskie wykwitem pewnej cywilizacji i niemożliwe byłoby w innym miejscu i czasie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eOstatni tom esejów ukazał się dopiero po śmierci poety, chociaż napisany został dużo wcześniej niż Martwa natura.... Labirynt nad morzem złożył bowiem Herbert w wydawnictwie „Czytelnik” już w 1968, ale później wycofał. Tom ten zawiera głównie eseje poświęcone kulturze i historii starożytnej Grecji, znalazło się w nim jednak miejsce także dla Etrusków i rzymskich legionistów spod muru Hadriana.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eTym razem podróżnik Herberta zdaje się nie szukać własnych dróg - mierzy się z pomnikowymi zabytkami kultury - Akropolem, Knossos. A jednak, kiedy sięga do greckiej historii, wydobywa epizody, które zajmują mało miejsca w podręcznikach i rozbija utrwalone opinie. Pokazuje, jak polityka Peryklesa w sprawie Samos stała się początkiem końca nie tylko związku miast greckich, ale także ateńskiej demokracji. Oceny historii weryfikowane są w ten sam sposób, który postulowany był w poezji - przez zmianę perspektywy, odrzucenie punktu widzenia zwycięzców. Właśnie w Labiryncie nad morzem zasada ta została wyartykułowana najwyraźniej.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eDramaty\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eWszystkie dramaty Herberta powstały stosunkowo wcześnie. Pierwsze cztery zostały napisane w latach 1956-1961, tylko ostatni, monodram Listy naszych czytelników - w 1972. Niektóre spośród tych utworów tworzone były jako słuchowiska radiowe bądź później przystosowywane do potrzeb radia. Jest to doskonale widoczne w ich budowie - napięcie tworzone jest głównie za pomocą dźwięku (głosów bohaterów, dźwięków w tle, ciszy) - inne środki teatralne występują w minimalnym stopniu. Sam poeta używał określenia, dla którego domagał się miejsca w klasyfikacjach literackich: dramat na głosy.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJaskinia filozofów, bodaj najwyżej ceniony spośród dramatów Herberta, i Rekonstrukcja poety sięgają po temat antyczny.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eGłównym bohaterem pierwszego z nich jest Sokrates, który w celi ateńskiego więzienia czeka na wykonanie wyroku śmierci. Rozmowy z uczniami, żoną, strażnikiem więziennym, pozwalają na zrobienie rachunku z życia, ale nie tylko to jest tematem sztuki. Sokrates mógłby uciec, kara śmierci miała być jedynie symboliczna, ci, którzy go skazali, zakładali, że ucieknie, zadbali, aby miał taką możliwość. Filozof nie godzi się na hipokryzję wolności bez wolności - doprowadza sytuację do ostateczności - przyjmuje śmierć.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eRekonstrukcja poety przywołuje z kolei postać Homera. Niewidomy już autor wielkich epopei zmienia pogląd na to, co naprawdę istotne i warte zainteresowania - nie zgiełk wielkiej bitwy, ale drobiazg, szczegół, to co najbardziej osobiste i kruche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTrzy pozostałe dramaty sięgają po temat współczesny. W sposób bardzo przekonujący pokazują zwyczajność, banalność sytuacji, w której objawia się zło. Można pożądać drugiego pokoju tak bardzo, by życzyć sobie śmierci sąsiadki, by się do niej przyczynić (Drugi pokój).\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMożna zostać odartym, ze wszystkiego, co ważne w życiu na skutek nieludzkich przepisów i tępej ludzkiej głupoty (Listy naszych czytelników). Może się w zwykłym małym miasteczku, wśród bardzo porządnych ludzi, zdarzyć morderstwo, którego nikt nie umie wytłumaczyć i któremu nikt nie próbował zapobiec (Lalek).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eNagrody:\u003cbr\u003e\n * 1961 Nagroda Pierścienia i tytuł Księcia Słowa (Rada Naczelna Zrzeszenia Studentów Polskich)\u003cbr\u003e\n    * 1963 Nagroda Fundacji im. Kościelskich (Genewa)\u003cbr\u003e\n    * 1965 Nagroda Fundacji A. Jurzykowskiego (Nowy Jork)\u003cbr\u003e\n    * 1965 Internationaler Nikolaus Lenau Preis (Austria)\u003cbr\u003e\n    * 1973 Nagroda im. Gottfrieda von Herdera (Austria)\u003cbr\u003e\n    * 1978 Nagroda im. Petrarki (RFN)\u003cbr\u003e\n    * 1981 Nagroda Literacka im. Andrzeja Struga\u003cbr\u003e\n    * 1984 Nagroda \"Solidarności\"\u003cbr\u003e\n    * 1984 Nagroda Poetycka im. Sępa Szarzyńskiego\u003cbr\u003e\n    * 1984 Międzynarodowa Nagroda Pisarska Walijskiej Rady Sztuki\u003cbr\u003e\n    * 1987 Nagroda Węgierskiej Fundacji Księcia Gabora Bethlema\u003cbr\u003e\n    * 1988 Nagroda im. Brunona Schulza (amerykańska Fundacja Studiów Polsko-Żydowskich i amerykański Pen Club)\u003cbr\u003e\n    * 1989 Nagroda Pen Clubu im. komandora K. Szczęsnego\u003cbr\u003e\n    * 1990 Nagroda Polskiego PEN Clubu im. Jana Parandowskiego\u003cbr\u003e\n    * 1991 Nagroda Jerozolimy (Jerusalem Prize for the Freedom of the Individual in Society)\u003cbr\u003e\n    * 1991 Nagroda Vilenica (Stowarzyszenie Pisarzy Słoweńskich)\u003cbr\u003e\n    * 1993 Nagroda im. Kazimierza Wyki\u003cbr\u003e\n    * 1994 Nagroda Krytyków Niemieckich za najlepszą książkę roku (Martwa natura z wędzidłem)\u003cbr\u003e\n    * 1995 Nagroda T.S. Eliota (amerykańska Fundacja Ingersol)\u003cbr\u003e\n    * 1996 Nagroda Miasta Münster.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBibliografia\u003cbr\u003e\nUtwory Herberta\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eTomy poetyckie: * Struna światła, Warszawa 1956. (Czytelnik)\u003cbr\u003e\n    * Hermes, pies i gwiazda, Warszawa 1957. (Czytelnik)\u003cbr\u003e\n    * Studium przedmiotu, Warszawa 1961. (Czytelnik)\u003cbr\u003e\n    * Napis, Warszawa 1969. (Czytelnik)\u003cbr\u003e\n    * Pan Cogito, Warszawa 1974. (Czytelnik)\u003cbr\u003e\n    * Raport z oblężonego Miasta i inne wiersze, Paryż 1983. (Instytut Literacki)\u003cbr\u003e\n    * Elegia na odejście, Paryż 1990. (Instytut Literacki)\u003cbr\u003e\n    * Rovigo, Wrocław 1992. (Wydawnictwo Dolnośląskie)\u003cbr\u003e\n    * Epilog burzy, Wrocław 1998. (Wydawnictwo Dolnośląskie)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePośmiertnie - bez zgody spadkobierczyń praw autorskich:\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cp\u003e* Podwójny oddech. Prawdziwa historia nieskończonej miłości. Wiersze dotąd niepublikowane, Gdynia 1999. (Małgorzata Marchlewska Wydawnictwo).\u003cbr\u003e\nZbiory esejów, opowiadania:\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cp\u003e* Barbarzyńca w ogrodzie, Warszawa 1962. (Czytelnik)\u003cbr\u003e\n    * Martwa natura z wędzidłem, Wrocław 1993. (Wydawnictwo Dolnośląskie)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePośmiertnie:\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cp\u003e* Labirynt nad morzem, Warszawa 2000. (Zeszyty Literackie)\u003cbr\u003e\n    * Król mrówek, Kraków 2001. (Wydawnictwo a5)\u003cbr\u003e\n    * Węzeł gordyjski oraz inne pisma rozproszone 1948-1998, oprac. P.Kądziela, Warszawa 2001. (Biblioteka „Więzi”) (Także recenzje i publicystyka)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eDramaty:\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cp\u003e* Jaskinia filozofów, „Twórczość” 1956, nr 9.\u003cbr\u003e\n    * Drugi pokój, „Dialog” 1958, nr 4.\u003cbr\u003e\n    * Rekonstrukcja poety, „Więź” 1960, nr 11\/12.\u003cbr\u003e\n    * Lalek. Sztuka na głosy, „Dialog” 1961, nr 12.\u003cbr\u003e\n    * Listy naszych czytelników, „Dialog” 1972, nr 11.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWszystkie pośmiertnie: Dramaty, Wrocław 1997. (Wydawnictwo Dolnośląskie).\u003cbr\u003e\nKorespondencja:\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cp\u003e* Listy do Muzy. Prawdziwa historia nieskończonej miłości, Gdynia 2000. (Małgorzata Marchlewska Wydawnictwo) (Bez zgody spadkobierczyń praw autorskich.)\u003cbr\u003e\n    * ”Kochane Zwierzątka...” Listy Zbigniewa Herberta do przyjaciół – Magdaleny i Zbigniewa Czajkowskich, red. i komentarze: Magdalena Czajkowska, Warszawa 2000 (Państwowy Instytut Wydawniczy)\u003cbr\u003e\n    * Zbigniew Herbert. Jerzy Zawieyski. Korespondencja 1949-1967, wstęp: Jacek Łukasiewicz, wybór i przypisy: Paweł Kądziela, Warszawa 2002 (Biblioteka „Więzi”)\u003cbr\u003e\n    * Zbigniew Herbert. Henryk Elzenberg. Korespondencja, red. i posłowie: Barbara Toruńczyk, przypisy: Barbara Toruńczyk, Paweł Kądziela, [2002] (Fundacja Zeszytów Literackich)\u003cbr\u003e\n    * Zbigniew Herbert, Jerzy Turowicz. Korespondencja, Kraków 2005 (wydawnictwo a5)\u003cbr\u003e\n    * Zbigniew Herbert, Stanisław Barańczak. Korespondencja, 2005 (Fundacja Zeszytów Literackich)\u003cbr\u003e\n    * Zbigniew Herbert, Czesław Miłosz. Korespondencja,2006 (Zeszyty Literackie).\u003cbr\u003e\nOpracowania\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e(Pozycje książkowe w układzie chronologicznym):\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cp\u003e* Andrzej Kaliszewski, Pana Cogito, Kraków 1982, wyd. 2. rozszerz. Łódź 1990.\u003cbr\u003e\n    * Stanisław Barańczak, Uciekinier z Utopii: o poezji Zbigniewa Herberta, Londyn 1984.\u003cbr\u003e\n    * Włodzimierz Maciąg, O poezji Zbigniewa Herberta, Wrocław 1986.\u003cbr\u003e\n    * A.Baczewski, Szkice literackie. Asnyk. Konopnicka. Herbert, Rzeszów 1991.\u003cbr\u003e\n    * Jacek Brzozowski,”Pan Cogito” Zbigniewa Herberta, Warszawa 1991.\u003cbr\u003e\n    * Andrzej Kaliszewski, Herbert, Warszawa 1991.\u003cbr\u003e\n    * Andrzej Kaliszewski, Zbigniew Herbert, Kraków 1993.\u003cbr\u003e\n    * Dlaczego Herbert. Wiersze i komentarze, Łódź 1992.\u003cbr\u003e\n    * Barbara Myrdzik, Poezja Zbigniewa Herberta w recepcji maturzystów, Lublin 1992.\u003cbr\u003e\n    * Czytanie Herberta, red. Przemysław Czapliński, Piotr Śliwiński, Maria Wiegandt, Poznań 1995.\u003cbr\u003e\n    * Jacek Łukasiewicz, Poezja Zbigniewa Herberta Warszawa 1995. (Biblioteka Analiz Literackich)\u003cbr\u003e\n    * Marek Adamiec, „...Pomnik trochę niezupełny...”. Rzecz o apokryfach i poezji Herberta, Gdańsk 1996.\u003cbr\u003e\n    * Danuta Opacka-Walasek, „...pozostać wiernym niepewnej jasności”. Wybrane problemy poezji Zbigniewa Herberta, Katowice 1996.\u003cbr\u003e\n    * Piotr Siemaszko, Zmienność i trwanie. (O eseistyce Zbigniewa Herberta), Bydgoszcz 1996.\u003cbr\u003e\n    * Andrzej Franaszek, Ciemne źródło (o twórczości Zbigniewa Herberta), Londyn 1998.\u003cbr\u003e\n    * Poznawanie Herberta, wybór i wstęp A.Franaszek, Tom 1 - Kraków 1998, Tom 2 - Kraków 2000.\u003cbr\u003e\n    * Herbert i znaki czasu. Tom I. Colloquia Herbertiana (I), red. Elżbieta Feliksiak, Mariusz Leś, Elżbieta Sidoruk, Białystok 2001.\u003cbr\u003e\n    * Julian Kornhauser, Uśmiech Sfinksa. O poezji Zbigniewa Herberta, Kraków 2001.\u003cbr\u003e\n    * Jacek Łukasiewicz, Herbert, Wrocław 2001. (Seria: A to Polska właśnie)\u003cbr\u003e\n    * Jadwiga Mizińska, Herbert Odyseusz, Lublin 2001.\u003cbr\u003e\n    * Danuta Opacka-Walasek, Czytając Herberta, Katowice 2001.\u003cbr\u003e\n    * Joanna Salamon, Czas Herberta albo na dom w Czarnolesie, Warszawa 2001.\u003cbr\u003e\n    * Twórczość Zbigniewa Herberta. Studia, red. Marzena Woźniak-Łabieniec, Jerzy Wiśniewski, Kraków 2001.\u003cbr\u003e\n    * Herbert. Poetyka, wartości i konteksty, red. Eugenius\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534924102,"sku":null,"price":189.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/779.jpg?v=1782071360"},{"product_id":"10-zl-65-rocznica-powstania-warszawskiego-poeci-warszawscy-k-k-baczynski-2009","title":"10 zł, 65. rocznica Powstania Warszawskiego - poeci warszawscy - K. K. Baczyński,  2009","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1500\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eKolekcja: Srebrne monety o tematyce historycznej\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan zachowania monety: I (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 10 zł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag 925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe: moneta\u003cbr\u003e\nplaterowana złotem Au 999\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel: lustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica: 32,00 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 14,14 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość emisji: 100.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCena\u003cbr\u003e\nemisyjna NBP: 72 zł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji monet: 24.07.2009\u003cbr\u003e\nr.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e\"Należymy\u003cbr\u003e\ndo narodu, którego losem\u003cbr\u003e\njest\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003estrzelać\u003cbr\u003e\ndo wroga z brylantów.\"\u003cbr\u003e\nprof. Stanisław Pigoń\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePomysł na atrakcyjny, przyciągający wzrok prezent, gratka dla numizmatyków, punkt obowiązkowy dla\u003cbr\u003e\nmiłośników literatury lub historii Polski: srebrna moneta kolekcjonerska platerowana złotem, wyemitowana w hołdzie\u003cbr\u003e\nbohaterowi - Krzysztofowi Kamilowi Baczyńskiemu.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eTen wybitny poeta\u003cbr\u003e\npokolenia\u003cbr\u003e\nkolumbów, określanego też jako \"czasu kurz\" i \"apokalipsy\u003cbr\u003e\nspełnionej\",\u003cbr\u003e\npodobnie jak Tadeusz Gajcy, wziął aktywny udział w ruchu oporu\u003cbr\u003e\nprzeciwko okupantowi\u003cbr\u003e\nniemieckiemu oraz w Powstaniu Warszawskim.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003ePoeci warszawscy - Krzysztof\u003cbr\u003e\nKamil Baczyński, Tadeusz Gajcy\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eAwers:\u003cbr\u003e\nu góry wizerunek orła ustalony dla godła Rzeczypospolitej\u003cbr\u003e\nPolskiej na\u003cbr\u003e\ntle stylizowanego wizerunku płonącej wyrwy w murze. Po prawej stronie\u003cbr\u003e\norła oznaczenie roku emisji: 2009. Poniżej napis: 10 ZŁ. W środku\u003cbr\u003e\nnapis: RZECZPOSPOLITA\/POLSKA. Z lewej i z prawej strony stylizowane\u003cbr\u003e\nwizerunki fragmentów płonących budynków. W otoku\u003cbr\u003e\nnapis: 65. ROCZNICA\u003cbr\u003e\nPOWSTANIA WARSZAWSKIEGO. U dołu półkolem stylizowane\u003cbr\u003e\nwizerunki: kartek,\u003cbr\u003e\nksiążki, hełmu oraz Znaku Polski Walczącej, na tle stylizowanego\u003cbr\u003e\nwizerunku fragmentu ściany z cegieł. Pod lewą łapą orła znak mennicy:\u003cbr\u003e\nM\/W.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eRewers: centralnie\u003cbr\u003e\nna tle\u003cbr\u003e\nstylizowanego wizerunku płomieni stylizowany wizerunek popiersia\u003cbr\u003e\nKrzysztofa Kamila Baczyńskiego z przypiętą do marynarki odznaką\u003cbr\u003e\n„Agricoli”. U góry półkolem\u003cbr\u003e\nnapis: KRZYSZTOF KAMIL BACZYŃSKI. Z prawej\u003cbr\u003e\nstrony napis: POECI\/WARSZAWSCY. U dołu z prawej strony na tle\u003cbr\u003e\nstylizowanego wizerunku kartek fragment wiersza Krzysztofa Kamila\u003cbr\u003e\nBaczyńskiego „Pocałunek”:\u003cbr\u003e\n„…TRZEBA\/NAM TERAZ\/UMIERAĆ\/BY\u003cbr\u003e\nPOLSKA\/UMIAŁA\/ZNÓW\/ŻYĆ.”.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eCytaty z utworów\u003cbr\u003e\nKrzysztofa Kamila Baczyńskiego\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n  \u003cp\u003eA ja prześpię czas wielkiej rzeźby\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ez głową ciężką na karabinie...\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Z głową na karabinie\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eA na skronie, gdy sen nas stłumi,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003egdy będziemy znów ludzie prości,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eblask nam spadnie i ten zrozumie,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eżeśmy w wierze doszli miłości\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Zwycięzcy\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eA otóż i macie wszystko.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eByłem jak lipy szelest,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ena imię mi było Krzysztof,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei jeszcze ciało – to tak niewiele.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Rodzicom\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eA ty u okien jeszcze marzysz,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003enagrobku smutny. Czasu napis\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003espływa po mrocznej, głuchej twarzy,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003emoże to deszczem, może łzami.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eI to, że miłość, a nie taka,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei to, że nie dość cios bolesny,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ea tylko ciemny jak krzyk ptaka,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei to, że płacz, a tak cielesny.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Deszcze, 1943\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eBo przecież trzeba znów pokochać.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePalce mam - każdy czarną lufą,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eco zabić umie. - Teraz nimi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003egrać trzeba, i to grać do słuchu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBo przecież trzeba znów miłować.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOczy - granaty pełne śmierci,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ea tu by trzeba w ludzi spojrzeć\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei tak, by Boga dojrzeć w piersi.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Gdy broń dymiącą...,\u003cbr\u003e\n1944\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eBogu podamy w końcu dłonie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003espalone skrzydłem antychrysta,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei on zrozumie, że ta młodość\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ew tej grozie jedna była czysta.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Których nam\u003cbr\u003e\nnikt...\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eCzy to była kula, synku, czy to serce pękło?\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Elegia o... (chłopcu\u003cbr\u003e\npolskim), 1944\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eGdy broń dymiącą z dłoni wyjmę\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei grzbiet jak pręt rozgrzany stygnie,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eniech mi nie kładą gwiazd na skronie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei pomnik niech nie staje przy mnie.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Gdy broń dymiącą z dłoni\u003cbr\u003e\nwyjmę...\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eI jeden z nas – to jestem ja,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ektórym pokochał. Świat mi rozkwitł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ejak wielki obłok, ogień w snach\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei tak jak drzewo jestem – prosty.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Spojrzenie\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eI któż z was stanie tak sam, bez przyczyny\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eponad miłość i proste wyznawanie winy,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eponad tę jeszcze, że tworzyć ci dano\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei że przez dzieło twoje sny zmartwychpowstaną?\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Piosenka\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eI takim ci ja mocarz, że kiedy słów nie trzeba,\u003cbr\u003e\nnie umiem stworzyć nieba miłością w oczach.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Pragnienia\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eI w sztandary dąć, i bić w kamień,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eaż się lew spod dłoni wykuje,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eaż wykrzesze znużone ramię\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003etaki głaz, co jak serce czuje.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Warszawa\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eJeno wyjmij mi z tych oczu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eszkło bolesne - obraz dni,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ektóre czaszki białe toczy\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eprzez płonące łąki krwi\u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003cp\u003eJa, żołnierz, poeta, czasu kurz.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Rodzicom\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eKtórych nam nikt nie wynagrodzi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei których nic nam nie zastąpi,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003elata wy straszne, lata wąskie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ejak dłonie śmierci w dniu narodzin.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Których nam\u003cbr\u003e\nnikt...\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eNas nauczono. Nie ma miłości.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJakże nam jeszcze uciekać w mrok\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eprzed żaglem nozdrzy węszących nas,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eprzed siecią wzdętą kijów i rąk,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ekiedy nie wrócą matki ni dzieci\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ew pustego serca rozpruty strąk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNas nauczono. Trzeba zapomnieć,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eżeby nie umrzeć rojąc to wszystko.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWstajemy nocą. Ciemno jest, ślisko.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSzukamy serca - bierzemy w rękę,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003enasłuchujemy: wygaśnie męka,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eale zostanie kamień - tak - głaz.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Pokolenie, 1943\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eNie pokochany, nie zabity,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003enie napełniony, niedorzeczny,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003epoczuję deszcz czy płacz serdeczny,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eże wszystko Bogu nadaremno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eZostanę sam. Ja sam i ciemność.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eI tylko krople, deszcze, deszcze\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ecoraz to cichsze, bezbolesne.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Deszcze, 1943\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eNo, i stolarz schylał z wolna głowę\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ei wyciosał przez czas niedługi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003edla nich wonne trumny dębowe,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ea dla synów ich dębowe maczugi.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Bajka, 1944\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eO, wybudujcie domy, o, nazwijcie wreszcie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePolskę - Polską, nie krzywdą, a miłość - miłością.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Polacy, 1942\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eOto jest chwila bez imienia\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ewypalona w czasie jak w hymnie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNitką krwi jak struną - za wozem\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ewypisuje na bruku swe imię.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Bez imienia, 1941\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eTajemnice przesypując w sobie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJak w zamkniętej kadzi ziarno,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJechali Trzej Królowie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePrzez ziemię rudą i skwarną\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Ballada o trzech\u003cbr\u003e\nkrólach\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n      \n\n    \u003cbr\u003e\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003eUmrzeć przyjdzie, gdy się kochało\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkie sprawy głupią miłością.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŹródło: Z\u003cbr\u003e\ngłową na karabinie\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eKrzysztof Kamil Baczyński\u003cbr\u003e\n(ps. Jan Bugaj, Emil, Jan Krzyski, Krzysztof, Piotr\u003cbr\u003e\nSmugosz, Krzysztof Zieliński, Krzyś; ur. 22 stycznia 1921 w Warszawie,\u003cbr\u003e\nzm. 4 sierpnia 1944 w Warszawie) - polski poeta czasu wojny,\u003cbr\u003e\npodchorąży, żołnierz Armii Krajowej, podharcmistrz Szarych\u003cbr\u003e\nSzeregów, jeden z przedstawicieli pokolenia\u003cbr\u003e\nkolumbów, pochodzenia polsko-żydowskiego[1]. Zginął w czasie\u003cbr\u003e\npowstania warszawskiego jako żołnierz batalionu \"Parasol\" Armii\u003cbr\u003e\nKrajowej.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eŻyciorys\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBył synem Stanisława Baczyńskiego działacza socjalistycznego, żołnierza\u003cbr\u003e\nLegionów Polskich, oficera WP, pisarza i krytyka\u003cbr\u003e\nliterackiego oraz Stefanii Zieleńczyk, nauczycielki i autorki\u003cbr\u003e\npodręczników szkolnych, katoliczki pochodzącej ze\u003cbr\u003e\nzasymilowanej rodziny żydowskiej.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eKrzysztof Kamil Baczyński urodził się i mieszkał początkowo w kamienicy\u003cbr\u003e\nprzy ul. Bagateli 10. Jego chrzest święty odbył się 7 września 1922 w\u003cbr\u003e\nkościele na placu Zbawiciela. W dzieciństwie chorował na astmę, miał\u003cbr\u003e\nsłabe serce, był stale zagrożony gruźlicą. Od 1931 uczył się w\u003cbr\u003e\nPaństwowym Gimnazjum im. Stefana Batorego i w maju 1939 otrzymał\u003cbr\u003e\nświadectwo dojrzałości.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eJuż w czasie gimnazjalnym Baczyński odznaczał\u003cbr\u003e\nsię wielkim znawstwem także współczesnej mu literatury.\u003cbr\u003e\nWiadomo, że fascynował się \"Ferdydurke\" Gombrowicza i napisał własny\u003cbr\u003e\nwariant (\"Gimnazjum imienia Boobalka I\"). Znał też ponadprzeciętnie\u003cbr\u003e\nliteraturę francuską, a w późniejszych latach pisał także\u003cbr\u003e\nwiersze po francusku. W jego klasie uczyli się późniejsi\u003cbr\u003e\nżołnierze warszawskich Grup Szturmowych Szarych Szeregów:\u003cbr\u003e\nTadeusz Zawadzki „Zośka\", Jan Bytnar „Rudy\" i\u003cbr\u003e\nMaciej Aleksy Dawidowski \"Alek\".\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW czasie nauki w gimnazjum należał do Organizacji Młodzieży\u003cbr\u003e\nSocjalistycznej „Spartakus\", półlegalnej\u003cbr\u003e\norganizacji uczniów szkół średnich pod patronatem\u003cbr\u003e\nPPS. Używał wówczas pseudonimu „Emil”.\u003cbr\u003e\nNie lubił chodzić do szkoły, bywał tam rzadko i z tego też powodu miał\u003cbr\u003e\nsłabe oceny. Od 1937 członek Komitetu Wykonawczego\u003cbr\u003e\n„Spartakusa\", był także współredaktorem pisma\u003cbr\u003e\n„Strzały” - wydawanego od lutego 1938\u003cbr\u003e\norganu tej organizacji, na łamach którego zadebiutował jako\u003cbr\u003e\npoeta.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eWybuch wojny uniemożliwił mu podjęcie studiów w Akademii\u003cbr\u003e\nSztuk Pięknych. Marzył o karierze grafika lub ilustratora. W okresie\u003cbr\u003e\nokupacji niemieckiej mieszkał przy ul. Hołówki 3. Po\u003cbr\u003e\nutworzeniu w 1940 r. getta w Warszawie, pozostał z matką po aryjskiej\u003cbr\u003e\nstronie ryzykując, w razie wykrycia żydowskiego pochodzenia,\u003cbr\u003e\nrozstrzelanie na miejscu. Od jesieni 1942 do lata 1943 studiował\u003cbr\u003e\npolonistykę na tajnym Uniwersytecie Warszawskim. Zajmował się pracą\u003cbr\u003e\ndorywczą: szklił okna, malował szyldy, pracował u węglarza na\u003cbr\u003e\nCzerniakowie, przyjmował telefonicznie zlecenia w Zakładach\u003cbr\u003e\nSanitarnych. Uczył się także w Szkole Sztuk Zdobniczych i Malarstwa.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eOd lipca 1943 sekcyjny w II plutonie „Alek” 2.\u003cbr\u003e\nkompanii „Rudy” batalionu Zośka AK w stopniu\u003cbr\u003e\nstarszego strzelca pod ps. „Krzysztof”,\u003cbr\u003e\n„Zieliński”. Porzucił studia polonistyczne, aby\u003cbr\u003e\npoświęcić się konspiracji i poezji. Twierdził, że jeśli będzie mu to\u003cbr\u003e\ndane do nauki powróci. W mieszkaniu miał skrytkę na broń, w\u003cbr\u003e\nktórej trzymał thompsona, 2 steny, MP 40 (schmeissera),\u003cbr\u003e\ngranaty, materiały minerskie, a także podręczniki, mapy i prasę\u003cbr\u003e\nkonspiracyjną.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eUczestniczył w akcji wykolejenia pociągu niemieckiego (jadącego z\u003cbr\u003e\nfrontu wschodniego do Berlina) na odcinku Tłuszcz-Urle (kryptonim\u003cbr\u003e\n„TU\") 27 kwietnia 1944. Akcja ta spowodowała 26-godzinną\u003cbr\u003e\nprzerwę w ruchu. Po ukończeniu turnusu Szkoły Podchorążych Rezerwy\u003cbr\u003e\nPiechoty „Agricola\" rozkazem jej komendanta, por.\u003cbr\u003e\n„Gustawa\" z 25 maja 1944, otrzymał stopień starszego strzelca\u003cbr\u003e\npodchorążego rezerwy piechoty. Jednocześnie był kierownikiem działu\u003cbr\u003e\npoezji miesięcznika społeczno-literackiego „Droga\",\u003cbr\u003e\nwydawanego od grudnia 1943 do kwietnia 1944.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eRozkazem dowódcy 2. kompanii batalionu „Zośka\"\u003cbr\u003e\npchor. Andrzeja Romockiego „Morro\", z 1 lipca 1944 zwolniony\u003cbr\u003e\nz funkcji z powodu małej przydatności w warunkach polowych z\u003cbr\u003e\njednoczesną prośbą o objęcie nieoficjalnego stanowiska szefa prasowego\u003cbr\u003e\nkompanii. Kilka dni później przeszedł do harcerskiego\u003cbr\u003e\nbatalionu \"Parasol\" na stanowisko zastępcy dowódcy III\u003cbr\u003e\nplutonu 3. kompanii. W \"Parasolu\" przyjął pseudonim „Krzyś\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eWybuch powstania warszawskiego zaskoczył go w rejonie pl. Teatralnego\u003cbr\u003e\n– został tam wysłany po odbiór butów\u003cbr\u003e\ndla oddziału. Nie mogąc przedostać się na miejsce koncentracji\u003cbr\u003e\nmacierzystej jednostki (Wola – Dom Starców przy\u003cbr\u003e\nKarolkowej) przyłączył się do oddziału złożonego z\u003cbr\u003e\nochotników, którymi dowodził ppor. \"Leszek\"\u003cbr\u003e\n(Lesław Kossowski, dowódca reduty \"Ratusz-Pałac Blanka\" na\u003cbr\u003e\nodcinku kpt. \"Gozdawy\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eKrzysztof Kamil Baczyński poległ na posterunku w Pałacu Blanka 4\u003cbr\u003e\nsierpnia 1944 w godzinach popołudniowych (ok. 16), śmiertelnie raniony\u003cbr\u003e\nprzez strzelca wyborowego ulokowanego prawdopodobnie w gmachu Teatru\u003cbr\u003e\nWielkiego. W powstaniu warszawskim, 1 września 1944 zginęła także żona\u003cbr\u003e\nBaczyńskiego – Barbara Stanisława Drapczyńska, urodzona 13\u003cbr\u003e\nlistopada 1922 w Warszawie, studentka polonistyki tajnego UW.\u003cbr\u003e\nOdznaczony pośmiertnie Medalem za Warszawę 1947 i Krzyżem Armii\u003cbr\u003e\nKrajowej. Pochowany na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach w Warszawie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePoezja\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW okresie okupacji niemieckiej ogłosił 4 tomiki poezji: Zamknięty echem\u003cbr\u003e\n(lato 1940), Dwie miłości (jesień 1940), Wiersze wybrane (maj 1942),\u003cbr\u003e\nArkusz poetycki Nr 1 (1944) i składkę Śpiew z pożogi (1944) oraz wiele\u003cbr\u003e\nutworów w prasie konspiracyjnej. Jego wiersze pojawiły się\u003cbr\u003e\ntakże w antologiach poezji wydawanych konspiracyjnie: w Pieśni\u003cbr\u003e\nniepodległej (1942) i Słowie prawdziwym (1942).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eUważa się, że dojrzałość poetycką osiągnął jesienią 1942. Uznany\u003cbr\u003e\npowszechnie za jednego z najwybitniejszych poetów\u003cbr\u003e\nczasów okupacji. Jerzy Andrzejewski, jego przyjaciel,\u003cbr\u003e\nzadedykował mu tom opowiadań \"Noc\". Na wieść o wstąpieniu Baczyńskiego\u003cbr\u003e\ndo oddziału dywersyjnego Stanisław Pigoń powiedział Kazimierzowi Wyce:\u003cbr\u003e\nCóż, należymy do narodu, którego losem jest\u003cbr\u003e\nstrzelać do wroga z brylantów, a Jerzy Zagórski\u003cbr\u003e\nwspomnienie o nim zatytułował Śmierć Słowackiego (1947).\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTadeusz Gajcy\u003cbr\u003e\npisał o nim: Poeta o nucie dostojnej. Krzysztof przyjaźnił się z poetą\u003cbr\u003e\nJerzym Kamilem Weintraubem; dedykował mu wiersz „Jesienny\u003cbr\u003e\nspacer poetów”. Weintraub, podobnie jak Wyka\u003cbr\u003e\nnależał do osób, z którymi Krzysztof rozmawiał o\u003cbr\u003e\npoezji.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePoezja Baczyńskiego najpełniej wyraża cechy generacji\u003cbr\u003e\nkolumbów. Dla nich konsekwencją wybuchu wojny była\u003cbr\u003e\nkonieczność poradzenia sobie z tym wstrząsem i odnalezienie własnej\u003cbr\u003e\npostawy wobec tych wydarzeń. Jego wiersze pomimo silnego związku z\u003cbr\u003e\nczasem wojny, ukazują swój uniwersalny wymiar. Dzieje się\u003cbr\u003e\ntak m.in. dlatego, że nie pisał o swojej epoce wprost, lecz w konwencji\u003cbr\u003e\napokaliptycznej i onirycznej, a także dlatego, iż poruszał problemy\u003cbr\u003e\nponadczasowe, takie jak rzeźbienie duszy i psychiki człowieka,\u003cbr\u003e\nrefleksja nad młodością i dojrzewaniem (w tym przypadku drastycznie\u003cbr\u003e\nprzyśpieszonym przez wojnę), poszukiwanie wartości mogących stanowić\u003cbr\u003e\nfundamenty dorosłego życia.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKrzysztof Baczyński w wierszach często stosował liczbę mnogą,\u003cbr\u003e\nprzemawiając w swoim i generacji imieniu. Pisał wiersze katastroficzne,\u003cbr\u003e\nze środka \"spełniającej się apokalipsy\", pragnąc zmierzyć się ze swoją\u003cbr\u003e\nepoką i czasem historycznym. Ukazywał wojnę pełną onirycznych i\u003cbr\u003e\nsymbolicznych obrazów, widząc ją jako siłę niszczycielską\u003cbr\u003e\ndla dotychczasowych systemów wartości i norm moralnych, a\u003cbr\u003e\nwprowadzającą nowe, okrutne prawa. Był nieufny wobec tradycyjnej\u003cbr\u003e\npoetyki, uważał, że jest niewskazana wobec ogromu zniszczeń i cierpień\u003cbr\u003e\nnarodu. Miał świadomość własnej i pokolenia zagłady; jednocześnie nie\u003cbr\u003e\ndramatyzował nad tym losem.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePragnął zminimalizować skażenie wojną, jej wpływ na własną psychikę.\u003cbr\u003e\nChciał zmycia tego piętna poprzez obcowanie z mityczną arkadią jako\u003cbr\u003e\nświatem czystym, nieskażonym, pozbawionym krwi, okaleczenia i śmierci.\u003cbr\u003e\nTon jego poezji jest zróżnicowany: obok wierszy dotyczących\u003cbr\u003e\nprzeżyć okupacyjnych, pisał także te oddzielone od tych wydarzeń, pełne\u003cbr\u003e\nnadziei i piękna. Są pełne rozbudowanych metafor, elementów\u003cbr\u003e\nze świata baśni, mikroprzyrody, otoczone aurą nastrojowości.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eZachowały się wszystkie jego dzieła: ponad 500 wierszy, kilkanaście\u003cbr\u003e\npoematów i około 20 opowiadań. Najbardziej znane wiersze\u003cbr\u003e\nBaczyńskiego to m.in.: Elegia o ... [chłopcu polskim], Mazowsze,\u003cbr\u003e\nHistoria, Spojrzenie, Pragnienia, Ten czas, Pokolenie, Biała magia, Gdy\u003cbr\u003e\nbroń dymiącą z dłoni wyjmę..., Polacy.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKilka jego wierszy było\u003cbr\u003e\nśpiewanych przez Ewę Demarczyk (utwór Wiersze Wojenne,\u003cbr\u003e\nDeszcze, Na moście w Avignon), Janusza Radka, Michała Bajora, Grzegorza\u003cbr\u003e\nTurnaua (Znów wędrujemy), zespół Lao Che\u003cbr\u003e\n(utwór Godzina W) i Ankh (Bez imienia, Erotyk). Fragment\u003cbr\u003e\njego wiersza Historia posłużył za tytuł filmu Jeszcze słychać śpiew i\u003cbr\u003e\nrżenie koni.... O twórczości i życiu Baczyńskiego powstało\u003cbr\u003e\nkilka filmów, m.in. Dzień czwarty, w którym\u003cbr\u003e\npostać poety zagrał Krzysztof Pieczyński.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło: NBP \/\u003cbr\u003e\nMennica Polska S.A. \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e\n\n\n              \n\n\u003cp\u003eZobacz także:\u003cbr\u003e\npodręczniki\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534956870,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1500.jpg?v=1782071362"},{"product_id":"10-zl-65-rocznica-powstania-warszawskiego-poeci-warszawscy-t-gajcy-2009","title":"10 zł, 65. rocznica Powstania Warszawskiego - poeci warszawscy  - T. Gajcy, 2009","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1613\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eKolekcja: Srebrne monety o tematyce historycznej\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan zachowania monety: I (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 10 zł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag 925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe: moneta\u003cbr\u003e\nplaterowana złotem Au 999\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel: lustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica: 32,00 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 14,14 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość emisji: 100.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCena\u003cbr\u003e\nemisyjna NBP: 72 zł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji monet: 24.07.2009\u003cbr\u003e\nr.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePomysł na atrakcyjny, przyciągający\u003cbr\u003e\nwzrok prezent, gratka dla numizmatyków, punkt\u003cbr\u003e\nobowiązkowy dla\u003cbr\u003e\nmiłośników literatury lub historii Polski: wyemitowana w hołdzie\u003cbr\u003e\nbohaterowi\u003cbr\u003e\nsrebrna moneta\u003cbr\u003e\nkolekcjonerska platerowana złotem, zaprojektowana przez Roussankę Nowakowską.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTadeusz Gajcy - wybitny poeta\u003cbr\u003e\npokolenia\u003cbr\u003e\nkolumbów, określanego też jako \"czasu kurz\" i \"apokalipsy\u003cbr\u003e\nspełnionej\",\u003cbr\u003e\npodobnie jak Krzysztof\u003cbr\u003e\nKamil Baczyński,\u003cbr\u003e\nwziął aktywny udział w ruchu oporu\u003cbr\u003e\nprzeciwko okupantowi\u003cbr\u003e\nniemieckiemu oraz w Powstaniu Warszawskim.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\"Należymy\u003cbr\u003e\ndo narodu, którego losem\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ejest\u003cbr\u003e\nstrzelać do wroga z brylantów.\"\u003cbr\u003e\nprof. Stanisław Pigoń\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003ePoeci warszawscy - Krzysztof\u003cbr\u003e\nKamil Baczyński, Tadeusz Gajcy\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eRewers: centralnie stylizowany\u003cbr\u003e\nwizerunek popiersia Tadeusza Gajcego\u003cbr\u003e\nz profilu. Z prawej strony zarys fragmentu karabinu. U góry\u003cbr\u003e\npółkolem napis:\u003cbr\u003e\nTADEUSZ GAJCY. U dołu na tle stylizowanego wizerunku kartki napis:\u003cbr\u003e\nPOECI\/\u003cbr\u003e\nWARSZAWSCY. Z lewej strony fragment stylizowanego wizerunku Znaku\u003cbr\u003e\nPolski\u003cbr\u003e\nWalczącej.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eAwers: u góry wizerunek\u003cbr\u003e\norła ustalony dla godła Rzeczypospolitej Polskiej.\u003cbr\u003e\nPo prawej stronie orła napis: 10 ZŁ. Pod napisem oznaczenie roku\u003cbr\u003e\nemisji:\u003cbr\u003e\n2009. Po lewej stronie orła stylizowany wizerunek płonących\u003cbr\u003e\nbudynków oraz\u003cbr\u003e\nnastępującego przed nimi wybuchu. Pod orłem stylizowany wizerunek flagi\u003cbr\u003e\npaństwowej Rzeczypospolitej Polskiej widocznej ponad fragmentem\u003cbr\u003e\nzburzonej\u003cbr\u003e\nściany z cegieł. Na tle ściany fragment wiersza Tadeusza Gajcego\u003cbr\u003e\n„Do potomnego”:\u003cbr\u003e\n„…IDĘ PRZEZ POWIETRZE, A ZA MNĄ MIASTO MOJE\u003cbr\u003e\nIDZIE”. U góry półkolem\u003cbr\u003e\nnapis: 65. ROCZNICA POWSTANIA WARSZAWSKIEGO. U dołu półkolem\u003cbr\u003e\nnapis:\u003cbr\u003e\nRZECZPOSPOLITA POLSKA. Pod lewą łapą orła znak mennicy: M\/W.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eCytaty z utworów\u003cbr\u003e\nTadeusza Gajcego\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n  \u003cp\u003eI chociaż bije ziemia skalista i srebrna\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003epod tobą jest ojczyzna z drżącego płomienia.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Czas\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eKochałem ja ty zapewne, ale mi serca dano skąpo na miłość\u003cbr\u003e\nmoją niepotrzebną,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ebowiem stawały nad epoką, której imiona dajesz teraz,\u003cbr\u003e\nolbrzymia śmierć i przerażenie.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: poemat Do potomnego\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eMówisz: ciałem człowieczym trzeba schodzić\u003cbr\u003e\nnisko, najniżej,\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ebo radosna w locie tym wieczność jest kołyską zrodzoną na krzyżu.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Żegnając się z Matką\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eOd mego ciała do twego\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003edroga jak ręka prosta,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003elecz ciągle dzieli nas echo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ew sercu podwójnym i głosach.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: Nad ranem\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eSzukam w gwiazdach zarysu twego. Między nami jak dłonie\u003cbr\u003e\ndwie złączone są pamięci nasze i miłości,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ea jeden tylko wspólny dom, który nade mną w tobie\u003cbr\u003e\nrośnie.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: poemat Do potomnego\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eSerce pełne miłości smutnej niosę\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ejak żołnierz mogiłę pod swym hełmem\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eniesie przez czas.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: poemat Do potomnego\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\n  \u003cp\u003eTen czas, ta noc i ja bez miejsca nad tobą ważą się i uczą:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eostatni sen, a boleść pierwsza i słona miłość nad ojczyzną.\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n      Źródło: poemat Do potomnego\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \u003cbr\u003e\n  \n\n\u003cp\u003eTadeusz Gajcy, ps.\u003cbr\u003e\n\"Karol Topornicki\", \"Roman Oścień\" (ur. 8 lutego 1922 r. w Warszawie,\u003cbr\u003e\nzm.\u003cbr\u003e\n16 sierpnia 1944 r. w Warszawie) - poeta czasu wojny, żołnierz\u003cbr\u003e\nArmii Krajowej.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eUrodził się 8 lutego 1922 w domu przy ul. Dzikiej 43\/45, w ubogiej,\u003cbr\u003e\nrobotniczej rodzinie warszawskiej. Jego ojciec był ślusarzem w praskim\u003cbr\u003e\nTaborze Kolejowym, matka zaś położną. Uczęszczał do słynnego gimnazjum\u003cbr\u003e\noo. Marianów na Bielanach. Chodził tam do klasy z Wojciechem\u003cbr\u003e\nJaruzelskim. Uczył się gry na mandolinie, był ministrantem. Służył do\u003cbr\u003e\nporannych mszy w kościele Jana Bożego (przy ul. Bonifraterskiej 14). W\u003cbr\u003e\n1941 zdał maturę, następnie rozpoczął studia polonistyki na UW, z\u003cbr\u003e\nktórych zrezygnował w roku następnym, poświęcając się poezji\u003cbr\u003e\ni konspiracji.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW okresie II wojny światowej był współtwórcą (a\u003cbr\u003e\nod listopada 1943 ostatnim redaktorem) wydawanego w podziemiu almanachu\u003cbr\u003e\nspołeczno-kulturalnego Sztuka i Naród, w którym\u003cbr\u003e\nm.in. zamieszczał swoje artykuły polemiczne. Współdziałał z\u003cbr\u003e\nreferatem literackim Biura Informacji i Propagandy AK. Obok Krzysztofa\u003cbr\u003e\nKamila Baczyńskiego uważany za najwybitniejszego poetę pokolenia\u003cbr\u003e\nkolumbów. Związany z Konfederacją Narodu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eJego przodkowie przed laty sprowadzili się z Węgier do Polski.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePodczas okupacji hitlerowskiej, w 1943 roku,\u003cbr\u003e\nwspółuczestniczył w kursach Biura Informacji i Propagandy\u003cbr\u003e\nAK. W powstaniu walczył na Starym Mieście w grupie szturmowo-wypadowej\u003cbr\u003e\nporucznika Jerzego Bondorowskiego (ps. \"Ryszard\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eZginął 16 sierpnia 1944 w powstaniu warszawskim jako żołnierz AK w\u003cbr\u003e\nkamienicy na ul. Przejazd 1\/3 (dziś ul. gen. Andersa), wysadzonej przez\u003cbr\u003e\nniemieckich żołnierzy. Wraz z nim zginął poeta Zdzisław Stroiński. W\u003cbr\u003e\nniektórych, aczkolwiek nielicznych źródłach, jako\u003cbr\u003e\ninną możliwą datę zgonu podaje się 22 sierpnia 1944, a miejscem śmierci\u003cbr\u003e\nmiałby być Arsenał; jest to jednak znacznie mniej prawdopodobne.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePoezja\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eZaczął pisać bardzo wcześnie, lecz jako 16-latek zniszczył\u003cbr\u003e\n\"młodzieńcze\" wiersze. W latach 1938\/39 tworzy poezję, którą\u003cbr\u003e\nzaczyna traktować poważnie. Widoczne jest w niej pragnienie\u003cbr\u003e\nfilozoficznego zrozumienia świata, losu i życia człowieka. Przeważa ton\u003cbr\u003e\nrefleksyjny, pesymistyczny i momentami buntowniczy, lecz pojawiają\u003cbr\u003e\ntakże pozytywne akcenty. To, co wyróżnia poezję Tadeusza\u003cbr\u003e\nGajcego na tle innych poetów tamtego okresu, to przede\u003cbr\u003e\nwszystkim odmienny, niepowtarzalny styl pisania o brutalnej\u003cbr\u003e\nrzeczywistości wojennej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePoeta odrzuca tworzenie wierszy łatwych,\u003cbr\u003e\npisanych pod gust publiczności, czy takich, które wprost\u003cbr\u003e\nopisują okrucieństwa wojny. Ukazuje je w postaci apokaliptycznych\u003cbr\u003e\nwizji, które nie odbierają nic z ich okropności, a za to nie\u003cbr\u003e\nnużą dosłownością opisu. Jego utwory obfitują w niezwykłe metafory,\u003cbr\u003e\nśmiałe skojarzenia wzięte z mowy potocznej, po których\u003cbr\u003e\nnatychmiast można poznać niemal każdy wiersz poety.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eZadebiutował w roku 1942 wierszem \"Wczorajszemu\" drukowanym na łamach\u003cbr\u003e\nalmanachu Sztuka i Naród. Otrzymał dwie nagrody od redakcji\u003cbr\u003e\nBiuletynu Literackiego za wiersze: \"Uderzenie\", \"Śpiew\u003cbr\u003e\nmurów\" i \"Rapsod o Warszawie\". Jego publikacje pojawiały się\u003cbr\u003e\nrównież w miesięczniku \"Kultura Jutra\".\u003cbr\u003e\nSzczególnie doceniony wśród znajomych mu\u003cbr\u003e\nliteratów został poemat \"Do potomnego\".\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTadeusz Gajcy rozpoczął od\u003cbr\u003e\nliryki tyrtejskiej, później jednak zaczął realizować własną\u003cbr\u003e\nwizję poezji. Nawiązywał do katastrofizmu, twórczości\u003cbr\u003e\npoetów Drugiej Awangardy. W swojej twórczości\u003cbr\u003e\npragnął ukazać mistyczny sens ofiary w imię miłości do ludzi i Ojczyzny\u003cbr\u003e\n(Przed odejściem). Jednak w jego wierszach łatwego patriotyzmu nie ma;\u003cbr\u003e\njest szczerze przemyślany i przeżywany. Ogłosił dwa tomiki: \"Widma\" i\u003cbr\u003e\n\"Grom Powszedni\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW wierszach pisanych pod wrażeniem wojny i okupacji kilkakrotnie\u003cbr\u003e\npojawia się intuicyjna pewność losu, tragicznej przyszłości. Na ten\u003cbr\u003e\nproblem zwróciła uwagę poetka Józefa Radzymińska,\u003cbr\u003e\nzastanawiając się co mógł oznaczać wers \"ojca twarz w\u003cbr\u003e\nżałobnej ramie\" zawarty w poemacie \"Do potomnego\" napisanym za życia\u003cbr\u003e\njego\u003cbr\u003e\nojca.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTaki sam sygnał pojawia się w wierszu \"Przed odejściem\", o czym\u003cbr\u003e\nświadczą słowa: \"Lecz\u003cbr\u003e\nnim pożegnam go [\"mój kraj\"] dłonią z\u003cbr\u003e\nmęczeńskiej gliny\", \"porównam żywioł z żywiołem, gwiazdę\u003cbr\u003e\nzawistną nazwę, co nad mą głową czeka\", \"(..) gdy przyjdzie spocząć pod\u003cbr\u003e\nkrzyżem\". Nie ubolewa jednak nad nieuchronnym\u003cbr\u003e\nprzeznaczeniem. W poezji\u003cbr\u003e\nz czasu wojny Gajcy podejmuje m.in. problem ponadczasowy: dojrzewania,\u003cbr\u003e\nposzukiwania wartości, budowania fundamentów dla dorosłego\u003cbr\u003e\nżycia.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eNapisał jedynie pięć erotyków inspirowanych miłością do\u003cbr\u003e\nWandy Sucheckiej. Jeden z nich, Miłość bez jutra, uważany jest za jeden\u003cbr\u003e\nz najpiękniejszych w liryce polskiej.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eGajcy zajmował się także tłumaczeniem fragmentów dzieł\u003cbr\u003e\nHomera. Pasjonował się również fotografią.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło: NBP \/\u003cbr\u003e\nMennica Polska S.A. \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831534989638,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1613.jpg?v=1782071363"},{"product_id":"10-zl-150-rocznica-urodzin-konrada-korzeniowskiego-josepha-conrada-1857-1924-2007","title":"10 zł, 150. rocznica urodzin Konrada Korzeniowskiego \/ Josepha Conrada (1857-1924), 2007","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 389\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eStan zachowania monety: I (menniczy)\u003cbr\u003e\nNominał: 10 zł\u003cbr\u003e\nSrebro: Ag 925\u003cbr\u003e\nTechniki dodatkowe: bity hologram\u003cbr\u003e\nStempel: lustrzany\u003cbr\u003e\nŚrednica: 32,00 mm\u003cbr\u003e\nWaga:14,14 g\u003cbr\u003e\nWielkość emisji: 59.000 szt.\u003cbr\u003e\nCena emisyjna NBP: 75 zł\u003cbr\u003e\nData emisji monet: 20.12.2007 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePrzepiękna, srebrna moneta kolekcjonerska upamiętniająca wybitnego pisarza polskiego pochodzenia - Konrada Korzeniowskiego \/ Josepha Conrada - to numizmatyczna nowość na światową skalę.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eSrebrna moneta kolekcjonerska \u003cbr\u003e\n150. rocznica urodzin Konrada Korzeniowskiego (1857-1924)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJest to bowiem pierwsza polska moneta na świecie, która została wyemitowana nową metodą - z bitym  hologramem !\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRewers srebrnej monety projektu Roberta Kotowicza przedstawia trójmasztowy statek \"Otago\" na morzu przy zachmurzonym niebie.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eStatek odbija się w wodzie, co wspaniale ukazano poprzez estetyczny hologram zmieniający kolory w zależności od kąta patrzenia.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eNa awersie uwidoczniono m.in. wizerunek popiersia Josepha Conrada z podpisem pisarza.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eReverse: in the center, under the clouds, the Otago, the ship Conrad commanded as a master mariner, and its reflection in the water highlighted by a beautiful hologram.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eObverse: along the rim on the left, \"RZECZPOSPOLITA POLSKA\" for Republic of Poland. In the center, Joseph Conrad, the inscription \"KONRAD KORZENIOWSKI 1857-1924\", and his signature. At the bottom, an image of the eagle, the state emblem of the Republic of Poland. Under the Eagle’s left foot, the Mint mark. On the right, the face value and the year of issue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWizerunek statku odbijającego się w tafli wody świetnie oddaje elementy z życiorysu pisarza, jak też tematykę jego twórczości.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eCiekawe ujęcie tematu i nowoczesna technologia to podstawowe zalety i gwaranty sukcesu inwestycyjnego tej wyjątkowej monety.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRocznica urodzin \"polskiego szlachcica - brytyjskiego pisarza i żeglarza\" to dla każdego Polaka ważne wydarzenie. Konrad Korzeniowski \/ Joseph Conrad jest bowiem - obok Fryderyka Chopina - najbardziej na świecie znanym twórcą, związanym z kulturą polską.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Joseph Conrad-Korzeniowski: syn polskich patriotów, człowiek trzech kultur, wielki pisarz angielski i Europejczyk.\"\u003cbr\u003e\nprof. dr hab. Zdzisław Najder, Prezes Polskiego Towarzystwa Conradowskiego, komisarz obchodów \"Roku Josepha Conrada-Korzeniowskiego\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRok 2007 - rokiem Josepha Conrada Korzeniowskiego\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eJózef Teodor Konrad Korzeniowski herbu Nałęcz urodził się w dniu 3 grudnia 1857 r. w Berdyczowie (obecnie Ukraina), zmarł 3 sierpnia 1924 r. w w Oswalds, pod Canterbury, w południowo-wschodniej Anglii.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eZajmuje on niekwestionowaną pozycję klasyka literatury nowoczesnej. \"Jądro ciemności\", \"Lord Jim\", \"Nostromo\" i \"Tajny agent\" - to uznane arcydzieła Josepha Conrada znane nie tylko w Polsce, ale także na świecie. Joseph Conrad to pseudonim brytyjskiego pisarza polskiego pochodzenia, tworzącego w języku angielskim.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJesienią 1861 roku ojciec Conrada został aresztowany przez władze rosyjskie. Następnie \u003cbr\u003e\njego rodzice zostali zesłani za działalność przeciwko caratowi w głąb Rosji, do Wołogdy. Conrad wspominał po wielu latach, że jego \"świadome życie\" zaczęło się właśnie na dziedzińcu warszawskiej cytadeli, dokąd czteroletni chłopiec, razem z babką, przynosił paczki z żywnością dla ojca. Ojciec został zwolniony z zesłania, kiedy już był śmiertelnie chory.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKiedy chłopiec miał osiem lat, w dniu 11 kwietnia 1865 roku zmarła jego matka - Ewelina z Bobrowskich. Po śmierci matki pisarza zaopiekował się nim jej brat - Tadeusz Bobrowski - znany jako pierwszy Naczelnik Wojenny Warszawy podczas Powstania Styczniowego.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePo powrocie ojca Apolla Korzeniowskiego z wygnania w 1867 r. zamieszkali w Krakowie, gdzie pisarz uczył się w Gimnazjum św. Anny. W dniu 23 maja 1869 r. pisarzowi zmarł ojciec Apollon Korzeniowski - poeta, tłumacz i wybitny działacz niepodległościowy. To właśnie ojciec Conrada założył w Warszawie podziemny Komitet Ruchu, który stał się zalążkiem Rządu Narodowego, kierującego później Powstaniem Styczniowym w 1863 roku.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJako siedemnastolatek - w 1874 r. - chorowity Korzeniowski wyjechał do Marsylii, gdzie pracował jako marynarz. Stąd wyruszył w swoją pierwszą w życiu podróż morską. Wróciwszy, usiłował popełnić samobójstwo z powodu długów, w które popadł. Był on także zamieszany w przemyt broni dla zwolenników Carlosa, pretendenta do tronu Hiszpanii.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW lipcu 1878 r. wyjechał do Anglii i rozpoczął tam służbę w brytyjskiej marynarce handlowej. W roku 1886 uzyskał stopień kapitana i otrzymał obywatelstwo brytyjskie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePływając jako marynarz na wielu statkach, zwiedził porty na Dalekim Wschodzie, w Australii i Oceanii oraz Ameryce Środkowej. W czasie podróży w 1890 roku był kapitanem statku parowego kursującego po Kongo.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eW 1894 roku zrezygnował ze służby w marynarce i osiadł on na stałe na wsi\u003cbr\u003e\nniedaleko Londynu. W dniu 24 marca 1896 r. odbył się\u003cbr\u003e\nślub pisarza z z Angielką Jassie George,  w 1898 r. urodził się\u003cbr\u003e\nsyn - Borys, zaś w 1906 r. urodził się drugi syn pisarza - John.\u003cbr\u003e\nSwoją pierwszą powieść \"Szaleństwo Almayera\"  Korzeniowski zaczął pisać w roku 1889. Powieść ta ukazała się drukiem sześć lat później - w dniu 29 kwietnia 1895 r. Jednak mimo uznania krytyki, nie był on pisarzem znanym. Dopiero w roku 1916 wraz z ukazaniem się \"Gry losu\" zdobył on popularność i wydobył się z nękających go problemów finansowych.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWszystkie książki pisarza oparte są na wątkach autobiograficznych, na tym, co Conrad przeżył, usłyszał lub zobaczył podczas swych podróży. Tłem jego utworów są kraje Dalekiego Wschodu, także Afryka i Ameryka Łacińska, najczęściej jednak Francja, Anglia i różne kraje Europy.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eBohaterami książek są Anglicy, Francuzi, Włosi, Niemcy, Polacy, Norwegowie, Hiszpanie, Holendrzy. Właśnie z tego względu można Conrada nazwać pisarzem prawdziwie europejskim, bo podjął on w swoich książkach tematy ważne i typowe dla naszego kontynentu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCiekawostką jest fakt, iż w roku 1905 w szkicu \"Autokracja i wojna\", w którym pisarz przepowiedział rychły wybuch I wojny światowej, nakreślił on także wizję \"Europy bez granic\", Europy opartej na wspólnych instytucjach.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eTylko taka Europa mogła, zdaniem pisarza, zmniejszyć niebezpieczeństwo imperialnych agresji ze strony tak silnych państw, jak Niemcy. I tylko taka Europa, \"zbudowana na fundamentach mniej kruchych, niż interesy materialne\" mogła zapewnić trwały pokój między narodami naszego kontynentu. Można zatem śmiało stwierdzić, że ze wszystkich polskich pisarzy Joseph Conrad-Korzeniowski był pisarzem najbardziej europejskim.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNajbardziej znaną, zwłaszcza w Polsce, powieścią pisarza jest utwór \"Lord Jim\", opowiadający o losie oficera marynarki, który opuścił powierzony sobie statek. Książka ukazała się w roku 1900 i jest jednym z kluczowych dzieł światowej prozy XX wieku: kunsztownym w budowie, fascynującym przez postać głównego bohatera, który wyrasta do rozmiarów mitycznych. \"Lord Jim\" to uniwersalna opowieść o elementarnych wartościach: o utraconym i odzyskanym honorze, odpowiedzialności, wierności samemu sobie.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePrzyświecają one życiu głównego bohatera. W niezrozumiałym odruchu opuszcza on tonący statek pełen ludzi, nie wywiązując się ze swoich podstawowych obowiązków marynarskich. Uczynek ten wpływa decydująco na całe jego życie, wypełnione od tego momentu dramatyczną walką o zmycie ciążącej na nim hańby i odzyskanie utraconego honoru.\u003c\/p\u003e  \n\n\u003cp\u003ePonadczasowa wymowa utworu \"Lord Jim\" i jego nowatorska forma składają się na niesłabnącą popularność powieści Conrada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Iść za marzeniem i znowu iść za marzeniem\u003cbr\u003e\n- i tak zawsze - usque ad finem...\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJoseph Conrad Korzeniowski - \"Lord Jim\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eChoć pisarz jest uznawany za jednego z największych stylistów w całej angielskiej literaturze, to do końca życia mówił po angielsku z silnym obcym akcentem, mimo że jego francuski był nienaganny.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ePod koniec życia nosił się z zamiarem powrotu do Polski, ale zbyt wiele spraw trzymało go w Anglii. Wypowiadał się zatem o sprawach polskich w publicystyce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eZ okazji 150. rocznicy urodzin pisarza - rok 2007 został ogłoszony rokiem Josepha Conrada Korzeniowskiego.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eNa wniosek Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego zgłoszony przez Polski Komitet do spraw UNESCO i poparty przez Komitet do spraw UNESCO Wielkiej Brytanii - 150. rocznica urodzin pisarza została wpisana do kalendarza rocznic UNESCO na rok 2007.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eGodnym podkreślenia jest także fakt, iż w 2007 roku z okazji 150. rocznicy urodzin pisarza Narodowy Bank Polski wyemituje komplet monet: kolekcjonerskie - złotą o nominale 200 zł i srebrną o nominale 10 zł oraz obiegową ze stopu Nordic Gold o nominale 2 zł.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eTwórczość Konrada Korzeniowskiego:\u003cbr\u003e\n* 1895 - powieść \"Szaleństwo Almayera\" (\"Almayer's folly\"),\u003cbr\u003e\n* 1896 - powieść \"Wykolejeniec\",\u003cbr\u003e\n* 1897 - \"Murzyn z załogi \"Narcyza\" (The Nigger of the \"Narcissus\", wydanie polskie 1913),\u003cbr\u003e\n* 1898 - \"Opowieści niepokojące\"; nowela \"Młodość\",\u003cbr\u003e\n* 1899 - \"Jądro ciemności\" (\"Heart of Darkness\", wydanie polskie 1925),\u003cbr\u003e\n* 1900 - powieść \"Lord Jim\" (wydanie polskie 1904); nowela \"Tajfun\" (\"Typhoon\", wydanie polskie 1925),\u003cbr\u003e\n* 1902 - wydanie trzech nowel: \"Młodość\", \"Jądro ciemności\"  oraz \"U kresu sił\",\u003cbr\u003e\n* 1903 - wydanie \"Tajfun\" i inne nowele,\u003cbr\u003e\n* 1904 - \"Nostromo\",\u003cbr\u003e\n* 1907 - \"Tajny agent\" (\"The Secret Agent\", wydanie polskie 1908),\u003cbr\u003e\n* 1908 - wydanie tomu \"Sześć opowieści\",\u003cbr\u003e\n* 1909 - \"Ze wspomnień\",\u003cbr\u003e\n* 1911 - \"W oczach Zachodu\" (\"Under Western Eyes\", wydanie polskie 1925),\u003cbr\u003e\n* 1913 - powieść \"Los\",\u003cbr\u003e\n* 1915 - powieść \"Zwycięstwo\" (\"Victory\", wydanie polskie 1927),\u003cbr\u003e\n* 1917 - \"Smuga cienia\" (\"The Shadow Line\", wydanie polskie 1925),\u003cbr\u003e\n* 1919 - \"Złota strzała\" (\"The Arrow of Gold\"),\u003cbr\u003e\n* 1920 - powieść \"Ocalenie\" (\"The rescue\"),\u003cbr\u003e\n* 1923 - \"Korsarz\" (\"The Rover\"), \u003cbr\u003e\n* \"Między lądem a morzem\" (\"Twix land and sea\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eCytaty z utworów Konrada Korzeniowskiego:\u003cbr\u003e\n„Być kobietą to strasznie trudne zajęcie, bo polega głównie na zadawaniu się z mężczyznami.”„Burza zna więcej nikczemnych podstępów niż włoscy książęta w siedemnastym wieku.”„Brak odwagi, to ostatnia rzecz, jaką kobieta zgodzi się dostrzec w mężczyźnie, którego kocha, albo od którego po prostu zależy.”„Chyba to prawda, że niepodobna\u003cbr\u003e\npokonać ducha faktu. Można tylko stawić mu czoła lub go unikać, a\u003cbr\u003e\nspotkałem nawet paru ludzi, którzy z prześladującymi ich widmami żyli w\u003cbr\u003e\ndobrej komitywie.”„Cierpienie daje prędką dojrzałość.”„Co najwyżej można się spodziewać od życia odrobiny wiedzy o sobie samym, która przychodzi za późno i jest źródłem niewyczerpanych żalów.”„Często najzręczniejszą chytrością jest szczerość.”„Człowiek chce być świętym i chce być diabłem, a za każdym razem, gdy zamknie oczy, widzi siebie w bardzo udanej postaci, widzi siebie, jakim nigdy być nie może... Ponieważ nie zawsze można zamknąć oczy, rodzi się najprawdziwsza troska, ból serca, ból świata.”„Człowiek jest zdumiewający, ale arcydziełem nie jest.”„Człowiek musi wierzyć w parę prostych pojęć, jeśli chce żyć przyzwoicie.”„Daj mi właściwe słowo i odpowiedni akcent, a poruszę świat.”„Iść za marzeniem i znowu iść za marzeniem, i tak zawsze aż do końca.”„Jak głód najlepiej jeść gotuje, tak fatyga najlepiej ściele.”„Kobiety nie są w ogóle skłonne do zastanawiania się nad swymi postępkami, a jeszcze mniej do ich potępiania.”„Majątku nie można zdobyć bez pewnej gruboskórności. Jest to kwestia temperamentu.”„Miłość jest to barwa na aksamitnym kwiecie. Patrz i używaj z daleka. Gdy go ściśniesz w palcach, zostanie plama i cały wdzięk przepadnie.”„Morze, zapewne wskutek zawartej w nim soli, nadaje szorstkość zewnętrznej powłoce swych sług, lecz zachowuje słodycz ich ducha.”„Najbardziej egzotyczną dżunglą na świecie jest psychika ludzka.”„Nie ma dwóch mężczyzn, którzy byliby tępi w jeden i ten sam sposób.”„Nie szafuję lekkomyślnie słowem miłość, są jednak ludzie, którzy są w stanie powiedzieć, że kochają kiełbasę.”„Opanowanie jest bardziej potrzebne dla naszej duchowej przyzwoitości. niźli odzienie dla okrycia ciała.”„Pocałunki są tym, co pozostało z języka raju.”„Poczucie bezpieczeństwa, nawet najbardziej usprawiedliwione, jest złym doradcą.”„Różni ludzie, różna mądrość.”„Samotność jest ciężkim i nieodzownym warunkiem istnienia.”„Sztuka to wielkie ucho i wielkie oko świata: słyszy i widzi - i ma zawstydzić, drażnić, budzić sumienie.”„Tylko praca daje okazję odkryć nam nas samych, pokazać to, czym naprawdę jesteśmy, a nie tylko to, na co wyglądamy.” \u003cbr\u003e\n„Wiara w nadnaturalne pochodzenie zła jest zbyteczna. Ludzie sami umieją się zdobyć na każdą niegodziwość.”„W sądach, jakie wydajemy o\u003cbr\u003e\nludziach, trzeba zawsze pozostawić pewien margines na to, co\u003cbr\u003e\nniewytłumaczalne w tym świecie, gdzie żadne wytłumaczenie nie jest\u003cbr\u003e\nostateczne. Nie powinno się nigdy nikogo lekkomyślnie potępiać za to,\u003cbr\u003e\nże zdradził swoją wiarę... Pozory mylą.”„Wszelkie nasze złudzenia są tylko wizjami odległej, niedosiężnej prawdy niejasno dostrzeganej.”„Wszystko polega na tym, żeby człowiek był w pogotowiu.”„Wyrozumiałość jest najinteligentniejszą z cnót. Pozwalam sobie uważać\u003cbr\u003e\ntę cnotę za jedną z najrzadziej spotykanych, jeśli nie najrzadszą ze\u003cbr\u003e\nwszystkich.”„Zawsze zdarza się to, czego człowiek nie oczekuje.”\u003cbr\u003e\n„Życie jest ciągle walką, a pokój jest tylko owocem zwycięstwa.”„Żyjemy tak jak śnimy - samotnie.” \u003cbr\u003e\n„Z naprawdę wielkich, posiadamy tylko jednego wroga - czas.”źródło: NBP \/ Mennica Polska S.A. \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535022406,"sku":null,"price":209.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/389.jpg?v=1782071364"},{"product_id":"10-zl-125-rocznica-urodzin-karola-szymanowskiego-1882-1937-2007","title":"10 zł, 125. rocznica urodzin Karola Szymanowskiego (1882-1937), 2007","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 392\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eStan zachowania monety:\u003cbr\u003e\nI (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 10\u003cbr\u003e\nzł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag\u003cbr\u003e\n925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe: efekt\u003cbr\u003e\nkątowy\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica:\u003cbr\u003e\n32,00 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 14,14 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość emisji:\u003cbr\u003e\n53.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji monet: 3.10.2007\u003cbr\u003e\nr.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eKarol\u003cbr\u003e\nMaciej Szymanowski - \"człowiek o nieodpartym uroku osobistym, prawdziwy\u003cbr\u003e\narystokrata ducha, poliglota i wysokiej klasy humanista\" uznawany jest\u003cbr\u003e\n- obok Fryderyka Chopina - za najwybitniejszego polskiego kompozytora.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW dniu 16 listopada 2006 r.\u003cbr\u003e\nSejm RP ogłosił rok 2007\u003cbr\u003e\n- rokiem Karola Szymanowskiego.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eWizerunek\u003cbr\u003e\nartysty uwieczniony został na srebrnej monecie kolekcjonerskiej z\u003cbr\u003e\nefektem kątowym. Wyemitowana przez NBP z okazji 125. rocznicy urodzin\u003cbr\u003e\nkompozytora moneta o nominale 10 zł posiada stosunkowo niski nakład,\u003cbr\u003e\nuwzględniając monety srebrne z 2007 roku.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eKarol Szymanowski\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e\"Karol\u003cbr\u003e\nSzymanowski jest najsłynniejszym polskim kompozytorem 1 połowy XX wieku\u003cbr\u003e\ni jednym z największych twórców europejskich\u003cbr\u003e\nswoich czasów. Jego muzyka wchodzi w dyskurs z\u003cbr\u003e\nnajważniejszymi stylami i prądami estetycznymi tamtych lat, krocząc\u003cbr\u003e\nwśród nich drogą tak niekonwencjonalną, jak niepowtarzalną.\u003cbr\u003e\nSwoiście nadwrażliwy świat dźwięków Szymanowskiego oferuje\u003cbr\u003e\nwyjątkową skalę emocji, rozpostartą między skupioną liryką a\u003cbr\u003e\nekstatycznym erotyzmem. Myśl kompozytora spaja w jedną całość tradycję\u003cbr\u003e\nzachodnioeuropejską i antyczną, fascynująco odnosząc się też do świata\u003cbr\u003e\nkultury arabskiej. Stosunkowo późno odnaleziony prapolski\u003cbr\u003e\npierwiastek lechicki dopełnia całości tego  tak mocno pulsującego w\u003cbr\u003e\nnieustannym napięciu intelektualnego tygla.\" (Piotr Deptuch, 2002)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eKarol Maciej Szymanowski\u003cbr\u003e\nh. Korwin \/ Ślepowron, (ur. 3 października 1882 r. we wsi\u003cbr\u003e\nTymoszówka na Ukrainie, zm. 29 marca 1937 r. w Lozannie) -\u003cbr\u003e\nwybitny polski kompozytor, pianista, pedagog i krytyk muzyczny, należał\u003cbr\u003e\ndo grupy kompozytorów Młodej Polski, obok Grzegorza\u003cbr\u003e\nFitelberga, Ludomira Różyckiego i Apolinarego Szeluto. Kompozytor zmarł w\u003cbr\u003e\nsanatorium w Lozannie w 1937 r.\u003cbr\u003e\nPochowany został w Krypcie Zasłużonych na Skałce w Krakowie. Jego serce\u003cbr\u003e\nspłonęło w powstaniu warszawskim.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eŻyciorys Karola Macieja\u003cbr\u003e\nSzymanowskiego\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSzymanowski pochodził z\u003cbr\u003e\npolskiej rodziny zamieszkującej na zachodniej Ukrainie. Drobne kalectwo\u003cbr\u003e\n(niepełnosprawna noga) ograniczało aktywność młodego Karola.\u003cbr\u003e\nW wieku siedmiu lat rozpoczął domową edukację, z akcentem położonym na\u003cbr\u003e\nnaukę muzyki. Najpierw uczył się pod kierownictwem ojca, a potem - od\u003cbr\u003e\n1892 r. Gustawa Neuhausa, lokalnego nauczyciela muzyki,\u003cbr\u003e\nktóry odkrył u młodego Szymanowskiego zdolności\u003cbr\u003e\nkompozytorskie. W szkole Neuhausa zapoznał się z dorobkiem artystycznym\u003cbr\u003e\nromantyzmu, w szczególności niemieckiego. Następnie\u003cbr\u003e\nstudiował w Warszawie u prof. Zygmunta Noskowskiego.\u003cbr\u003e\nW latach 1903-1905 przebywał w Berlinie, gdzie zapoznał się z Ryszardem\u003cbr\u003e\nStraussem, który stał się jego mistrzem w nadchodzących\u003cbr\u003e\nlatach. Zainspirowany jego muzyką skomponował swe pierwsze symfonie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW 1914 r. podróżując po Europie, będąc we Francji zapoznał\u003cbr\u003e\nsię z modnym wówczas impresjonizmem, a w\u003cbr\u003e\nszczególności muzyką Claude'a Debussyego, która\u003cbr\u003e\nbyła kolejną inspiracją twórczą wchodzącego w okres\u003cbr\u003e\nnajwiększej płodności twórczej kompozytora. Okres wojny\u003cbr\u003e\nspędził w rodzinnej wsi Tymoszówce, intensywnie pracując.\u003cbr\u003e\nSkomponował wtedy między innymi III symfonię, I Koncert skrzypcowy i I\u003cbr\u003e\nKwartet smyczkowy. W czasie rewolucji bolszewickiej rodzina\u003cbr\u003e\nSzymanowskich straciła swój majątek ziemski. Po odzyskaniu\u003cbr\u003e\nniepodległości przez Polskę rodzina przeniosła się do Warszawy, gdzie\u003cbr\u003e\nKarol odniósł pierwsze wielkie sukcesy artystyczne i\u003cbr\u003e\nostatecznie został pierwszym rektorem Warszawskiego Konserwatorium\u003cbr\u003e\nMuzycznego.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSzymanowski był osobą homoseksualną. Jednym z jego dzieł, zawierających\u003cbr\u003e\nmotywy homoerotyczne, jest opera Król Roger (1918-1924).\u003cbr\u003e\nTworzył również wiersze. W latach 1917-1919 napisał powieść \"Efebos\",\u003cbr\u003e\nporuszającą wprost tematykę homoseksualizmu. Dedykował ją swojemu\u003cbr\u003e\nkochankowi, 15-letniemu Borysowi Kochno. Kochno był tancerzem,\u003cbr\u003e\npochodzącym ze szlacheckiej rosyjskiej rodziny, w\u003cbr\u003e\npóźniejszych latach, po wyjeździe do Paryża, był\u003cbr\u003e\nrównież związany z Sergiuszem Diagilewem oraz Colem\u003cbr\u003e\nPorterem. Powieść spłonęła we wrześniu 1939 r. w mieszkaniu kuzyna\u003cbr\u003e\nkompozytora Jarosława Iwaszkiewicza, który sporządził\u003cbr\u003e\nobszerne streszczenie utworu. Jednak jeden z rozdziałów,\u003cbr\u003e\npodarowany właśnie Kochno (w przekładzie rosyjskim samego\u003cbr\u003e\nSzymanowskiego) ocalał. Ten fragment został wydany w Niemczech. W 1930\u003cbr\u003e\nr. Szymanowski cierpiący na gruźlicę na stałe zamieszkał w willi \"Atma\"\u003cbr\u003e\nw Zakopanem, skąd kierował Akademią Muzyczną w Warszawie (1930-1932)\u003cbr\u003e\noraz często wyjeżdżał na leczenie do szwajcarskich\u003cbr\u003e\nsanatoriów.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eKarol Szymanowski otrzymał następujące odznaczenia: Krzyż Oficerski\u003cbr\u003e\nOrderu Odrodzenia Polski, Order Oficerski Korony Włoskiej, Order\u003cbr\u003e\nKomandorski Korony Włoskiej, Odznakę honorową Regia Accademia di Santa\u003cbr\u003e\nCecilia, Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski, Złoty Wawrzyn\u003cbr\u003e\nAkademicki Polskiej Akademii Literatury. Ponadto otrzymał doktorat\u003cbr\u003e\nhonoris causa Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz członkowstwa honorowe\u003cbr\u003e\nCeske Akademie Ved a Umeni, Łotewskiego Konserwatorium Muzycznego w\u003cbr\u003e\nRydze, Królewskiej Akademii Św. Cecylii w Rzymie,\u003cbr\u003e\nKrólewskiej Akademii Muzycznej w Belgradzie,\u003cbr\u003e\nMiędzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. W 1935\u003cbr\u003e\nodznaczony został Państwową Nagrodą Muzyczną.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eTwórczość\u003cbr\u003e\nKarola Macieja Szymanowskiego\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW pierwszej fazie swej twórczości Szymanowski wyraźnie\u003cbr\u003e\npozostawał pod wpływem muzyki romantyzmu, wzorując się na Ryszardzie\u003cbr\u003e\nStraussie i na swym niedoścignionym mistrzu Chopinie. Począwszy od 1914\u003cbr\u003e\nr. poddał się wpływom impresjonizmu, stając się jednym z\u003cbr\u003e\nnajwybitniejszych przedstawicieli modernizmu.\u003cbr\u003e\nSzymanowski wypracował swój własny bardzo liryczny styl\u003cbr\u003e\nmuzyczny oparty na bogatej, innowacyjnej orkiestracji. Wprowadził też\u003cbr\u003e\ndo swej muzyki motywy polskiego folkloru, w tym podhalańskiego i\u003cbr\u003e\nkurpiowskiego, na co miały wpływ głównie częste pobyty w\u003cbr\u003e\nZakopanem.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTo właśnie w słynnej willi \"Atma\" w Zakopanem powstało Muzeum Karola\u003cbr\u003e\nSzymanowskiego.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n \n\n\n\n\n\u003cp\u003eW dorobku kompozytorskim\u003cbr\u003e\nSzymanowskiego odnajdziemy 80 utworów, w tym - jeśli chodzi\u003cbr\u003e\no muzykę wokalną: 29 pieśni i 6 utworów muzyki\u003cbr\u003e\nchóralnej. Z zakresu muzyki instrumentalnej\u003cbr\u003e\ntwórca skomponował: 4 symfonie, 2 koncerty, 11\u003cbr\u003e\nutworów muzyki kameralnej, 2 opery, 1 operetkę, 2 balety i\u003cbr\u003e\n17 utworów na fortepian.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eWartym\u003cbr\u003e\npodkreślenia jest fakt, że z okazji 125. rocznicy urodzin oraz 70.\u003cbr\u003e\nrocznicy śmierci kompozytora, w dniu 16 listopada 2006 r. - Sejm RP\u003cbr\u003e\nogłosił rok 2007 rokiem Karola Szymanowskiego.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło: NBP \/\u003cbr\u003e\nMennica Polska S.A. \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535055174,"sku":null,"price":189.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/392.jpg?v=1782071364"},{"product_id":"10-euro-st-paul-im-lavanttal-2007","title":"10 Euro, St. Paul im Lavanttal, 2007","description":"\u003cp\u003eProducent: Austrian Mint\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1433\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eKraj: Austria\u003cbr\u003e\nEmitent: Narodowy Bank Austrii (Austrian National Bank)\u003cbr\u003e\nProducent: Mennica Austrii (Austrian Mint)\u003cbr\u003e\nStan zachowania monety: I (menniczy)\u003cbr\u003e\nNominał: 10 Euro (10 €)\u003cbr\u003e\nSrebro: Ag 925 \u003cbr\u003e\nStempel: lustrzany\u003cbr\u003e\nŚrednica: 32,00 mm\u003cbr\u003e\nWaga: 17,3 g\u003cbr\u003e\nNakład: 40.000 szt.\u003cbr\u003e\nData emisji: 10.10.2007 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta kolekcjonerska o nominale 10 Euro, o urzekającym, bogatym w detale i dopracowanym w szczegółach projekcie.\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535087942,"sku":null,"price":169.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1433.jpg?v=1782071366"},{"product_id":"10-euro-great-abbeys-of-austria-seckau-abbey-2008","title":"10 Euro, Great Abbeys of Austria - Seckau Abbey, 2008","description":"\u003cp\u003eProducent: Austrian Mint\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1430\u003c\/p\u003e\n\n              \n\n\u003cp\u003eKolekcja: Great Abbeys of Austria\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKraj: Austria\u003cbr\u003e\nEmitent: Narodowy Bank Austrii (Austrian National Bank)\u003cbr\u003e\nProducent: Mennica Austrii (Austrian Mint)\u003cbr\u003e\nStan zachowania monety: I (menniczy)\u003cbr\u003e\nNominał: 10 Euro (10 €)\u003cbr\u003e\nSrebro: Ag 925 \u003cbr\u003e\nStempel: lustrzany\u003cbr\u003e\nŚrednica: 32,00 mm\u003cbr\u003e\nWaga: 17,3 g\u003cbr\u003e\nNakład: 40.000 szt.\u003cbr\u003e\nData emisji: 8.10.2008 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta kolekcjonerska o nominale 10 Euro, szósta, a zarazem ostatnia  z serii \"Opactwa i klasztory\".\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eUrzekający, bogaty w detale i dopracowany w szczegółach projekt będący głównie efektem długiej tradycji menniczej.\u003c\/p\u003e  \n\n\u003cp\u003eAwers: widok opactwa Seckau\u003cbr\u003e\nz lotu ptaka, patrząc na zachód. W centrum znajduje się wielka romańska\u003cbr\u003e\nbazylika z dwoma wieżami otoczony przez potężne barokowe budynki\u003cbr\u003e\nklasztorne.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eRewers: spektakularny widok z\u003cbr\u003e\nnawy kościoła na ołtarz, nad którym widać scenę ukrzyżowania\u003cbr\u003e\nśredniowiecznego zawieszoną na czterech masywnych łańcuchach. Gotyckie\u003cbr\u003e\nsklepienie zastępuje oryginalny drewniany dachowych po pożarze w roku\u003cbr\u003e\n1259.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOpactwo Seckau w prowincji Styria istnieje od ponad 850 lat. Zostało ono założone w 1142 roku jako regularny zakon Augustynów w Styrii, aż do roku 1782, kiedy cesarz Józef II zniósł opactwa, a siedzibę biskupa przeniesiono do Grazu. Wiek później opactwo zostało zakupione przez mnichów benedyktynów z niemieckiego zakonu Beuron i życie zakonne zostało przywrócone w Seckau.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e10 Euro Abbey of Seckau - proof\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eDate of issue: October 8th, 2008, mintage: 60.000 pcs\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eFor more than 850 years the Abbey of Seckau has been a landmark in the province of Styria. Founded in 1142 as an abbey of Augustinian canons regular, it was soon made the bishop's seat for Styria and remained so until 1782 when Emperor Joseph II suppressed the abbey and moved the bishop's seat to Graz. A century later the site was purchased by Benedictine monks from the German abbey of Beuron and monastic life was restored to Seckau.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eThe obverse of the coin shows a bird.s eye view of the Abbey of Seckau looking west. The centre is the great Romanesque basilica with its two mighty towers surrounded by the Baroque monastic buildings.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eThe other side of the coin shows a view down the spectacular nave of the church to the high altar, over which a mediaeval crucifixion group hangs dramatically on four massive chains. The Gothic vaulting replaced the original wooden roofing after a fire in 1259.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eźródło: Austrian Mint \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535120710,"sku":null,"price":239.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1430.jpg?v=1782071366"},{"product_id":"10-euro-great-abbeys-of-austria-melk-abbey-2007","title":"10 Euro, Great Abbeys of Austria - Melk Abbey, 2007","description":"\u003cp\u003eProducent: Austrian Mint\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1434\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eKolekcja: Great Abbeys of Austria\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKraj: Austria\u003cbr\u003e\nEmitent: Narodowy Bank Austrii (Austrian National Bank)\u003cbr\u003e\nProducent: Mennica Austrii (Austrian Mint)\u003cbr\u003e\nStan zachowania monety: I (menniczy)\u003cbr\u003e\nNominał: 10 Euro (10 €)\u003cbr\u003e\nSrebro: Ag 925 \u003cbr\u003e\nStempel: lustrzany\u003cbr\u003e\nŚrednica: 32,00 mm\u003cbr\u003e\nWaga: 16 g\u003cbr\u003e\nNakład: 60.000 szt.\u003cbr\u003e\nData emisji: 18.04.2007 r.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eFantastyczne dzieło sztuki mincerskiej - srebrna moneta kolekcjonerska o nominale 10 Euro, o urzekającym, bogatym w detale i dopracowanym w szczegółach projekcie, będącym efektem długiej tradycji numizmatycznej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrną monetę kolekcjonerską wybiła renomowana mennica Austrian Mint z siedzibą w Wiedniu - mennica o ponad 800-letnim doświadczeniu.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eMoneta wchodzi w skład fascynującej kolekcji obejmującej 6 srebrnych monet kolekcjonerskich, wyemitowanych w latach 2006-2008.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eGodne podkreślenia jest także to, że moneta ta zwyciężyła w jednej spośród 10 kategorii jako \"Najbardziej Artystyczna Moneta roku 2007\" w organizowanym przez Krause Publications od 1984 roku konkursie COTY (Coin Of The Year).\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eAwers: nowa  srebrna moneta okolicznościowa o nominale 10 euro, które została wyemitowana w dniu 18 kwietnia 2007 roku, uwiecznia wizerunek opactwa Melk Abbey, fasadę kościoła i jego dwa boczne skrzydła. Za nimi ukazano dwie bliźniacze barokowe wieże i wielkie kopuły kościoła. Poniżej, po prawej stronie znajduje się herb opactwa w Melk - skrzyżowane klucze Świętego Piotra.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eRewers: na odwrocie monety znajduje sie widok centralnej kopuły kościoła, wizja nieba, stworzona przez Johann' a Michael' a Rottmayra. Artysta-grawer stworzył wspaniały, trójwymiarowy efekt. Ten cenny relikwiarz z Melk pochodzi z XIV wieku i stanowi prawdziwe dzieło sztuki, gdyż Krzyż Chrystusowy wykonany jest ze złota i kamieni szlachetnych.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eObverse: the new 10 Euro silver commemorative coin to be issued on 18th April, 2007, shows a view up to the façade of the abbey church and its two imposing side wings from the level of the town below. One sees the twin baroque towers and the great dome of the church behind them. Below to the right is the coat-of-arms of the Abbey of Melk - the crossed keys of St. Peter.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eReverse: the reverse side of the coin gives a view up into the great central dome of the church; a vision of heaven, painted by Johann Michael Rottmayr. The three-dimensional effect created by the artist-engraver is heightened by the Melker Cross in the foreground. This precious reliquary from the Melk treasury is a 14th century work of art in gold and precious stones housing a fragment of the True Cross of Christ.\u003c\/p\u003e\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eOpactwo Melk Stift (Melk Abbey) to austriackie opactwo benedyktyńskie, a jednocześnie jeden z najbardziej znanych światowych klasztorów. Znajduje się powyżej miasta Melk na skalistym brzegu z widokiem na rzekę Dunaj w Dolnej Austrii, sąsiadując z doliną Wachau.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eOpactwo zostało założone w roku 1089, kiedy Leopold II, margrabia Austrii wydał jeden z jego zamków mnichom z benedyktyńskiego opactwa Lambach. Szkoła została założona w wieku XII, a zakonna biblioteka szybko stała się znana z rozległej kolekcji rękopisów. Klasztor był także ważnym miejscem do produkcji rękopisów. W XV wieku opactwo stało się centrum ruchu reform w Melk, co spowodowało ożywienie życia Austrii i południowych Niemiec.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eDzisiejsze imponujące barokowe opactwo zostało wybudowane w latach 1702 - 1736 przez architekta Jakoba Prandtauer. Szczególnie godny odnotowania jest kościół z freskami autorstwa Johanna Michaela Rottmayra i imponująca biblioteka z licznymi średniowiecznymi rękopisami i freskami Pawła Tröger.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eZe względu na sławę i rangę ośrodka akademickiego, Melk udało się uciec spod rozpadu za czasów cesarza Józefa II, gdy wiele innych austriackich opactw zostało zajętych i rozwiązanych pomiędzy 1780 i 1790 rokiem. Opactwie udało się przetrwać także inne zagrożenia dla jej istnienia w czasie wojen napoleońskich, a także w okresie nazistowskiego przejęcia Austrii w 1938 roku, kiedy szkoły i duża część opactw została skonfiskowana przez państwo.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eSzkoły zostały zwrócone opactwom po II Wojnie Światowej, a obecnie odpowiedzialny za około 900 uczniów obu płci. Ponieważ opactwo w roku 1625 zostało członkiem Kongregacji austriackiej, obecnie pozostaje w benedyktyńskiej Konfederacji. Pisarz Umberto Eco imieniem jednego z bohaterów w jego znanej powieści \"Imię róży\" oddał i wyraził hołd dla opactwa i jego słynnej biblioteki \"Adso von Melk\".\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e10 Euro silver commemorative \"Melk Abbey\" - proof\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eFirst day of issue: April 18, 2007\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eThe new 10 Euro silver commemorative coin to be issued on 18th April, 2007, shows a view up to the façade of the abbey church and its two imposing side wings from the level of the town below. One sees the twin baroque towers and the great dome of the church behind them. Below to the right is the coat-of-arms of the Abbey of Melk - the crossed keys of St. Peter.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eThe reverse side of the coin gives a view up into the great central dome of the church; a vision of heaven, painted by Johann Michael Rottmayr. The three-dimensional effect created by the artist-engraver is heightened by the Melker Cross in the foreground. This precious reliquary from the Melk treasury is a 14th century work of art in gold and precious stones housing a fragment of the True Cross of Christ.\u003cbr\u003e\nźródło: Austrian Mint \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535153478,"sku":null,"price":239.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1434.jpg?v=1782071367"},{"product_id":"10-euro-great-abbeys-of-austria-klosterneuburg-abbey-2008","title":"10 Euro, Great Abbeys of Austria - Klosterneuburg Abbey, 2008","description":"\u003cp\u003eProducent: Austrian Mint\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1432\u003c\/p\u003e\n\n              \n\n\u003cp\u003eKolekcja: Great Abbeys of Austria\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKraj: Austria\u003cbr\u003e\nEmitent: Narodowy Bank Austrii (Austrian National Bank)\u003cbr\u003e\nProducent: Mennica Austrii (Austrian Mint)\u003cbr\u003e\nStan zachowania monety: I (menniczy)\u003cbr\u003e\nNominał: 10 Euro (10 €)\u003cbr\u003e\nSrebro: Ag 925 \u003cbr\u003e\nStempel: lustrzany\u003cbr\u003e\nŚrednica: 32,00 mm\u003cbr\u003e\nWaga: 17,3 g\u003cbr\u003e\nNakład: 40.000 szt.\u003cbr\u003e\nData emisji: 16.04.2008 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta kolekcjonerska o nominale 10 Euro, o urzekającym, bogatym w detale i dopracowanym w szczegółach projekcie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eObverse: the new coin shows a view of the abbey from the slopes of the Leopoldsberg, the last foothill of the Alps. One sees clearly the Romanesque-Gothic basilica as well as the great copper dome surmounted by the imperial crown.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eReverse: the reverse shows the Gothic cloisters with a stained glass window of St. Leopold suspended in the foreground to heighten the three dimensional effect of the design.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e10 Euro - Klosterneuburg Abbey - proof\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eDay of issue: April 16, 2008\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eThe new silver . 10.- coin shows a view of the abbey on the obverse. One clearly sees the Romanesque and Gothic church. Behind it are the Baroque buildings and domes of the abbey. The crown of the Holy Roman Empire adorns the central copper dome.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe reverse shows the Gothic cloisters with a stained glass window of St. Leopold III in the foreground. As with previous coins in this series, the chief engraver of the mint, Thomas Pesendorfer, has managed to achieve an almost three dimensional depth in the line of the mediaeval cloisters.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eźródło: Austrian Mint\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535186246,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1432.jpg?v=1782071368"},{"product_id":"10-euro-great-abbeys-of-austria-abbey-of-st-paul-im-lavanttal-2007","title":"10 Euro, Great Abbeys of Austria - Abbey of St. Paul im Lavanttal, 2007","description":"\u003cp\u003eProducent: Austrian Mint\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1448\u003c\/p\u003e\n\n              \n\n\u003cp\u003eKolekcja: Great Abbeys of Austria\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKraj: Austria\u003cbr\u003e\nEmitent: Narodowy Bank Austrii (Austrian National Bank)\u003cbr\u003e\nProducent: Mennica Austrii (Austrian Mint)\u003cbr\u003e\nStan zachowania monety: I (menniczy)\u003cbr\u003e\nNominał: 10 Euro (10 €)\u003cbr\u003e\nSrebro: Ag 925 \u003cbr\u003e\nStempel: lustrzany\u003cbr\u003e\nŚrednica: 32,00 mm\u003cbr\u003e\nWaga: 17,3 g\u003cbr\u003e\nNakład: 60.000 szt.\u003cbr\u003e\nData emisji: 10.10.2007 r. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta kolekcjonerska o nominale 10 Euro, o urzekającym, bogatym w detale i dopracowanym w szczegółach projekcie - z serii \"Great Abbeys of Austria\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e 10 Euro silver commemorative \"abbey of St. Paul im Lavanttal\" - proof\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eDate of issue: Oktober 10, 2007\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eThe abbey was founded by Benedictine monks in 1091 on a hill that had seen earlier Roman and medieval fortresses. In 1787 St. Paul.s fell victim to the monastic closures of Emperor Joseph II.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eIt was not refounded until 1809 when monks from the Black Forest area of Germany, fleeing Napoleon and his own wave of monastic closures, settled in St. Paul im Lavanttal. Thanks to the treasures they brought with them, and to an active collecting spirit ever since, St. Paul.s is now known as the Treasure House of Carinthia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe obverse shows a view of the abbey from the air, while the reverse features the south portal in Romanesque style, although it was built only in 1618 from the remains of the earlier rood screen (the partition wall between the sanctuary and the nave of the church).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eźródło: Austrian Mint\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535219014,"sku":null,"price":179.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1448.jpg?v=1782071368"},{"product_id":"10-dollars-mineral-art-the-amber-chamber-of-saint-petersburg-bursztynowa-komnata-2009","title":"10 dollars, Mineral Art - The Amber Chamber of Saint Petersburg \/ Bursztynowa Komnata, 2009","description":"\u003cp\u003eProducent: B.H. Mayer’s Kunstprägeanstalt GmbH\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1855\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eKolekcja: \"Minerały\u003cbr\u003e\nw sztuce\" (\"Mineral Art\")\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eEmitent:\u003cbr\u003e\nPalau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan zachowania monety:\u003cbr\u003e\nI (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 10\u003cbr\u003e\ndolarów (ang.\u003cbr\u003e\n10 dollars)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag\u003cbr\u003e\n999\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\nbursztyn bałtycki, moneta oksydowana\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nzwykły (antique-finish)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRant: gładki\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica:\u003cbr\u003e\n50,00 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 62,20\u003cbr\u003e\ng (2 oz - 2 uncje trojańskie srebra)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość\u003cbr\u003e\nemisji: 2.500 szt. !\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCertyfikat autentyczności:\u003cbr\u003e\ntak\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji:\u003cbr\u003e\n19.06.2009 r.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eAMBER\u003cbr\u003e\nCHAMBER - MONETA ROKU 2009!\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003ePrzepiękna, srebrna\u003cbr\u003e\nmoneta kolekcjonerska z dodającym uroku unikalnym bursztynem bałtyckim - 10 dollars, Mineral Art - The\u003cbr\u003e\nAmber Chamber of Saint Petersburg with a real piece of amber.\u003c\/p\u003e \n\n \n\n\u003cp\u003eNa oksydowanej monecie o\u003cbr\u003e\nwadze 2 uncji czystego srebra została\u003cbr\u003e\nuwieczniona słynna, zaginiona Bursztynowa Komnata z Petersburga.\u003cbr\u003e\nTworzone w latach 1701-1712 roku przez gdańskich mistrzów\u003cbr\u003e\narcydzieło sztuki - obecnie uznawane jest za \"ósmy cud\u003cbr\u003e\nświata\".\u003c\/p\u003e\n\n \n\n \u003cp\u003ePierwszej monecie z\u003cbr\u003e\nserii \"Minerały w sztuce\" wyjątkowego\u003cbr\u003e\nuroku dodaje, jak też podkreśla jej tematykę - złoto\u003cbr\u003e\nPółnocy, czyli naturalny\u003cbr\u003e\nbursztyn bałtycki o różnych odcieniach,\u003cbr\u003e\nktóry emanuje złocistym blaskiem od wieków.\u003cbr\u003e\nBędący obiektem pożądania bursztyn bałtycki jako \"żywy kamień\" kryje w\u003cbr\u003e\nsobie pamiątki świata, w którym powstawał. To kopalnia\u003cbr\u003e\nwiedzy o zaklętej w miodowe bryłki faunie i florze istniejącej\u003cbr\u003e\nczterdzieści milionów lat temu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eOprócz\u003cbr\u003e\ntajemniczej tematyki oraz urzekającego szczegółami projektu,\u003cbr\u003e\nniesamowitym atutem jest niski\u003cbr\u003e\nnakład monety, wynoszący jedynie 2.500 sztuk!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWszystko to czyni tą\u003cbr\u003e\nnietuzinkową monetę tak cenną, jak poszukiwany od prawie 65 lat skarb w\u003cbr\u003e\npostaci Bursztynowej Komnaty o przepełnionym przepychem wnętrzu,\u003cbr\u003e\nwspaniałej historii i owianej mrokiem legendzie.\u003c\/p\u003e   \n\n \n\n\u003cp\u003eZamów tą\u003cbr\u003e\npiękną monetę i spraw, by dodawała splendoru Twojej\u003cbr\u003e\nkolekcji.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e\"Tajemnica życia\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eleży w poszukiwaniu piękna.\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eOscar\u003cbr\u003e\nWilde\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eBursztynowa\u003cbr\u003e\nkomnata w Carskim Siole,\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ezdjęcie\u003cbr\u003e\nsprzed II wojny światowej\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eCechy nierozerwalnie\u003cbr\u003e\nkojarzące się z bursztynem bałtyckim to jego wyjątkowa uroda,\u003cbr\u003e\nzdolności\u003cbr\u003e\ndo zachowania śladów dawnego życia oraz\u003cbr\u003e\nwłaściwości lecznicze, a\u003cbr\u003e\ntakże rola, jaką pełni w kulturze ludzkich społeczeństw od\u003cbr\u003e\nczasów\u003cbr\u003e\nnajdawniejszych. Bursztyn z Bałtyku przez tysiąclecia funkcjonował jako\u003cbr\u003e\npanaceum na bardzo wiele schorzeń. Taką legendą, jak i uzasadnioną\u003cbr\u003e\nwiarą w dobroczynne działanie, popartą wynikami badań naukowych,\u003cbr\u003e\notoczony jest również w dniu dzisiejszym.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eSzeroka gama\u003cbr\u003e\nbarw bursztynu i łatwość jego obróbki sprawiły, że stał się\u003cbr\u003e\non także poszukiwanym\u003cbr\u003e\ni cenionym surowcem w sztuce ludowej i jubilerstwie wykorzystywanym przez\u003cbr\u003e\nartystów, w tym podczas tworzenia Bursztynowej Komnaty. Złoża\u003cbr\u003e\nbursztynu bałtyckiego, które mają lub miały znaczenie\u003cbr\u003e\nprzemysłowe, występują tylko w Polsce, Niemczech, Rosji i na Ukrainie. W swoich pracach bursztynnicy\u003cbr\u003e\nz powodzeniem połączyli formę swoich prac z kształtem i barwą\u003cbr\u003e\nbursztynu.\u003c\/p\u003e  \n\n\n\n\u003cp\u003eEmanujący\u003cbr\u003e\nzłocistym blaskiem bursztyn bałtycki, określany też jako sukcynit, to\u003cbr\u003e\npowstała około czterdziestu milionów lat temu żywica\u003cbr\u003e\nkopalna. Żywica ta była wydzielana przez kilka gatunków\u003cbr\u003e\ndrzew, które znajdowały się na obecnym terenie Skandynawii i\u003cbr\u003e\nMorza Bałtyckiego. Ten uwięziony w ziemi i wodzie prawdziwy skarb\u003cbr\u003e\ndawnych lasów oraz mórz podlegał i nadal podlega\u003cbr\u003e\nlicznym naturalnym przemianom fizycznym i chemicznym. Procesy te\u003cbr\u003e\nostatecznie prowadziły do powstawania bursztynu, a przemiany\u003cbr\u003e\nwzbogacające urodę jantaru pozwalają na określanie go mianem \"żywego\u003cbr\u003e\nkamienia\".\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eBogactwo\u003cbr\u003e\nodmian bursztynu bałtyckiego to różnorodność barw i stopnia\u003cbr\u003e\njego przezroczystości. Jantar występuje w wielu barwach: od białej do\u003cbr\u003e\nbrązowej, przez beżową, żółtą, niebieską i zieloną. Bardzo\u003cbr\u003e\nciekawie prezentują się także inkluzje, czyli uwięzione w obifcie\u003cbr\u003e\nwydzielanej przez drzewa aromatycznej żywicy - niewielkie fragmenty roślin\u003cbr\u003e\noraz owady\u003cbr\u003e\npochodzące z okresu kredy i trzeciorzędu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eBryłki\u003cbr\u003e\nbursztynu zawierające inkluzje stałe są\u003cbr\u003e\nreprezentowane przez różne minerały np. piryt, żelazo,\u003cbr\u003e\nkwarc, oraz owady, rzadziej pajęczaki, drobne płazy i gady, rośliny i\u003cbr\u003e\nich szczątki. Inkluzje stanowią cenny materiał badawczy dla\u003cbr\u003e\nbiologów i paleontologów. Prezentują one część\u003cbr\u003e\nflory i fauny eoceńskich\u003cbr\u003e\nlasów bursztynowych, tworząc piękne i tajemnicze obrazy.\u003c\/p\u003e   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003ePo wielkim sukcesie emitowanej\u003cbr\u003e\njest od 2004 roku serii\u003cbr\u003e\nmonet ze szklanymi witrażami - \"Tiffany\u003cbr\u003e\nArt\", uwieczniającej okresy w sztuce, na rynku\u003cbr\u003e\nnumizmatycznym pojawiła się nowa\u003cbr\u003e\nseria srebrnych monet kolekcjonerskich\u003cbr\u003e\nz osadzonymi dodatkami w postaci\u003cbr\u003e\nminerałów. Nowa seria monet kolekcjonerskich z\u003cbr\u003e\nPalau o nazwie \"Mineral\u003cbr\u003e\nArt\" prezentuje, jak sama nazwa wskazuje, przykłady użycia\u003cbr\u003e\nminerałów w sztuce. Emisja  monet z serii \"Mineral Art\"\u003cbr\u003e\nplanowana jest raz na\u003cbr\u003e\nrok. Pierwsza\u003cbr\u003e\nmoneta z serii uwiecznia\u003cbr\u003e\nwspaniałe arcydzieło sztuki - Bursztynową Komnatę.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eIstotne jest\u003cbr\u003e\nto, że wartość rynkowa pięciu dotychczas wyemitowanych\u003cbr\u003e\nmonet z serii \"Tiffany Art\" wzrosła znacząco w\u003cbr\u003e\nporównaniu do ich pierwotnych cen, a cena pierwszej monety z tej serii sięga nawet\u003cbr\u003e\nkilku tysięcy złotych. Dlatego też należy sądzić, że nowa moneta z prawdziwym bursztynem bałtyckim,\u003cbr\u003e\njak i cała seria monet \"Mineral Art\" - jako niewątpliwy hit kolekcjonersko - inwestorski\u003cbr\u003e\nrównież przypadnie do gustu kolekcjonerom - koneserom unikalnych monet, jak też amatorom sztuki w\u003cbr\u003e\nnajlepszym wydaniu!\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eTa srebrna\u003cbr\u003e\nmoneta kolekcjonerska stanowi wyjątkową\u003cbr\u003e\nozdobę ekskluzywnych kolekcji numizmatycznych, jak też idealny prezent\u003cbr\u003e\nna wiele okazji.\u003cbr\u003e\nPrecyzyjny projekt i perfekcyjne wykonanie najdrobniejszych\u003cbr\u003e\nszczegółów ucieszy i dopieści oko nawet\u003cbr\u003e\nnajbardziej wymagających koneserów!\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e10 dollars, Mineral Art - The\u003cbr\u003e\nAmber Chamber\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eof Saint Petersburg \/\u003cbr\u003e\nBursztynowa Komnata, 2009\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eJako poszukiwany, niskonakładowy rarytas -\u003cbr\u003e\nzapewne stanie sie także obiektem\u003cbr\u003e\nzainteresowania inwestorów. Jeszcze przed emisją, z uwagi\u003cbr\u003e\nna niski nakład, jak też duże zainteresowanie monetą, została ona\u003cbr\u003e\noficjalnie wyprzedana!\u003c\/p\u003e  \n\n\n\n\u003cp\u003ePierwsza z\u003cbr\u003e\nserii \"Mineral Art\"\u003cbr\u003e\noksydowana moneta kolekcjonerska, o\u003cbr\u003e\nwadze 2 uncji srebra wysokiej próby Ag 999,\u003cbr\u003e\nuwiecznia Bursztynową Komnatę - najsłynniejsze dzieło sztuki wszech\u003cbr\u003e\nczasów w dziedzinie bursztynnictwa. Urzekające detale, lśniące\u003cbr\u003e\nlustra, płonące kolory bursztynu... Słowem -\u003cbr\u003e\nwidok Bursztynowej Komnaty zapiera\u003cbr\u003e\ndech w piersiach.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eTo unikalne\u003cbr\u003e\nna skalę światową dzieło gdańskich rzemieślników od\u003cbr\u003e\nkilkudziesięciu lat wzbudza ogromne emocje wśród\u003cbr\u003e\nposzukiwaczy skarbów, historyków, dziennikarzy,\u003cbr\u003e\nentuzjastów przygody, skarbów i odkryć, słowem -\u003cbr\u003e\nosób pasjonujących się jego tajemniczą historią. Po raz\u003cbr\u003e\nostatni skarb ten widziano wiosną\u003cbr\u003e\n1945 roku w Królewcu, czyli dzisiejszym\u003cbr\u003e\nKaliningradzie, dokąd został przewieziony przez hitlerowców z Pałacu Jekaterynińskiego w 29 skrzyniach.\u003c\/p\u003e\n\n \n\n\n\u003cp\u003eW\u003cbr\u003e\nKrólewcu jako ostatni Bursztynową Komnatą zajmował się\u003cbr\u003e\ndoktor Alfred Rohde. Ten największy w Europie\u003cbr\u003e\nspecjalista od bursztynu pakował rozmontowaną komnatę w\u003cbr\u003e\nszczelne skrzynie, a następnie została ona wywieziona ciężarówkami w nieznanym kierunku i ukryta\u003cbr\u003e\ntak skutecznie, że nie jest do dziś znane miejsce jej przechowywania. Oprócz miejsca\u003cbr\u003e\nukrycia skarbu, zagadkowe jest również to,\u003cbr\u003e\nże w grudniu 1945 roku sąsiedzi znaleźli doktora Rohde i jego żonę\u003cbr\u003e\nmartwych. Śledztwo wykluczyło samobójstwo, ale nie\u003cbr\u003e\nwykluczyło\u003cbr\u003e\nmorderstwa.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eLos Amber Chamber\u003cbr\u003e\nintryguje, jak też pobudza wyobraźnię, stanowiąc jedną z najbardziej\u003cbr\u003e\nfascynujących zagadek XX wieku. Wśród wielu wersji\u003cbr\u003e\ndotyczących miejsca ukrycia Bursztynowej Komnaty wskazuje się m.in. Śląsk, zamek Wildenhof (dziś\u003cbr\u003e\nDzików pod Olsztynem) oraz statek Wilhelm Gustloff.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eIstnieje\u003cbr\u003e\nteż wersja jakoby hitlerowcy wysłali ją do centralnych ziem III Rzeszy,\u003cbr\u003e\ngdzie podobno widziano ją w jednej z kopalni o\u003cbr\u003e\nkryptonimie B.Schacht. Legenda głosi, że dzieci robotników\u003cbr\u003e\npracujących w kopalni bawiły się bursztynowymi płytkami. Jednakże\u003cbr\u003e\nAnglicy, którzy przybyli w to miejsce pod koniec wojny,\u003cbr\u003e\nwysadzili kopalnię, niczego nie zauważając.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eJeszcze inna\u003cbr\u003e\nwersja głosi, że bursztynowa boazeria z B. Schacht została wysłana\u003cbr\u003e\nsamolotem do USA, gdzie prawdopodobnie mogła zostać sprzedana.\u003cbr\u003e\nCiekawostką jest to, że w poszukiwania skarbu zaangażowali się też astrolodzy, którzy\u003cbr\u003e\nwskazali na miasto Soledad nad rzeką\u003cbr\u003e\nOrinoko w Wenezueli.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKolejne\u003cbr\u003e\nprzypuszczenie - to\u003cbr\u003e\npozostawieniu Komnaty na ziemiach dawnych Prus Wschodnich, gdzie mogła\u003cbr\u003e\nzostać np. spalona. Z kolei inni przypuszczają ukrycie jej w Jantarnoje\u003cbr\u003e\nw dzisiejszym Obwodzie Kaliningradzkim w kopalni\u003cbr\u003e\n„Anna”, jednakże zbadanie tej wersji utrudnia\u003cbr\u003e\nzalegająca tam na powierzchni woda. Wątpliwości na temat ukrycia Komnaty jest\u003cbr\u003e\nzatem bardzo dużo.\u003c\/p\u003e\n\n \n\n\u003cp\u003eAmber Chamber jest\u003cbr\u003e\nzatem poszukiwana niemal od 65 lat. Natomiast zdobycie pojedynczych\u003cbr\u003e\noryginalnych detali i wierne odtworzenie Komnaty kosztowało 11,5 mln\u003cbr\u003e\ndolarów i trwało od 1979 do 2003 roku, a więc zajęło\u003cbr\u003e\nrosyjskim konserwatorom aż 24\u003cbr\u003e\nlata. Oficjalne\u003cbr\u003e\notwarcie komnaty dla turystów nastąpiło w dniu 3 czerwca\u003cbr\u003e\n2003 roku, a zakończenie\u003cbr\u003e\nrekonstrukcji Bursztynowej Komnaty w trzechsetlecie Sankt Petersburga\u003cbr\u003e\nbyło wielkim świętem dla całej Federacji Rosyjskiej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eSpośród\u003cbr\u003e\nprawie 6 ton\u003cbr\u003e\nbałtyckiego bursztynu mozolnie wyselekcjonowano 2 tony\u003cbr\u003e\nnajładniejszego jantaru, z którego powstało pół\u003cbr\u003e\nmiliona płytek. Wyłożono nimi ściany sali o powierzchni 94 m2 i\u003cbr\u003e\nwysokości blisko 8 metrów. Dodatkowo Komnatę oświetlono\u003cbr\u003e\nłącznie 250 świecami, co łącznie sprawia, że jej widok jest naprawdę\u003cbr\u003e\nimponujący.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eDlatego też nie bez\u003cbr\u003e\npowodu Bursztynowa Komnata obecnie uznawana jest za \"ósmy\u003cbr\u003e\ncud świata\"\u003cbr\u003e\ni warta jest blisko 500 mln\u003cbr\u003e\ndolarów.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003ePółnocna\u003cbr\u003e\nściana Bursztynowej Komnaty - zdjęcie z 1940 roku\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eBursztynowa\u003cbr\u003e\nKomnata (rosyjski:\u003cbr\u003e\nЯнтарная комната, Yantarnaya komnata, angielski: Amber Chamber (Amber\u003cbr\u003e\nRoom), niemiecki: Bernsteinzimmer) - pod tym\u003cbr\u003e\npojeciem kryje się kompletny bursztynowy\u003cbr\u003e\nwystrój komnaty zamówiony w roku 1701 przez\u003cbr\u003e\npierwszego króla pruskiego Fryderyka I Hohenzollerna\u003cbr\u003e\n(1701-1713) u\u003cbr\u003e\ngdańskich mistrzów. Przez kilkadziesiąt lat, jakie upłynęły\u003cbr\u003e\nod jego zaginięcia, bądź zniszczenia w roku 1945, stał się symbolem\u003cbr\u003e\nzaginionego\u003cbr\u003e\nskarbu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePrace nad doborem kamieni odpowiedniej wielkości i koloru trwały wiele\u003cbr\u003e\nlat. W końcu powstał gabinet składający się z dwunastu płaszczyzn\u003cbr\u003e\nściennych i dziesięciu fragmentów boazerii, które\u003cbr\u003e\nmożna było dowolnie zestawiać. Gabinet był przepiękny: odpowiednio\u003cbr\u003e\ndobrane bursztyny tworzyły płaskorzeźby, ornamenty przedstawiające\u003cbr\u003e\ngirlandy, herby, scenki rodzajowe. Sufity zdobiły połyskujące\u003cbr\u003e\nżyrandole, po bokach zaś stały wykonane z bursztynu świeczniki.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW niektórych miejscach bursztyn umocowano na srebrnej folii\u003cbr\u003e\nw celu spotęgowania efektów świetlnych. Gdy bursztynowy\u003cbr\u003e\ngabinet był już gotowy, zgodnie okrzyknięto go ósmym cudem\u003cbr\u003e\nświata.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eUrzekające\u003cbr\u003e\nszczegółami detale\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003ezrekonstruowanej Bursztynowej Komnaty\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eHistoria Bursztynowej\u003cbr\u003e\nKomnaty\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW\u003cbr\u003e\n1701 Fryderyk I Hohenzollern zamówił wykonanie\u003cbr\u003e\nbursztynowego wystroju gabinetu w swoim podberlińskim pałacu\u003cbr\u003e\nCharlottenburg u mistrza bursztyniarskiego z Kopenhagi. Prace nad tym\u003cbr\u003e\ntrwały jedenaście lat. Dzieło było imponujące: ściany pokoju o\u003cbr\u003e\nwymiarach 10,5x11,5 m pokrywały precyzyjnie dobrane i obrobione kawałki\u003cbr\u003e\nbursztynu. Tworzyły płaskorzeźby, herby itp.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW\u003cbr\u003e\n1716 roku car Piotr I\u003cbr\u003e\nWielki w czasie wizyty w Prusach, zachwycony arcydziełem, otrzymał je w\u003cbr\u003e\npodarunku od Fryderyka Wilhelma jako dowód przyjaźni i\u003cbr\u003e\npotwierdzenie zawartego sojuszu. Dar trafił do Petersburga -\u003cbr\u003e\nnajpierw do Pałacu Letniego, a później Zimowego. Od 1743\u003cbr\u003e\nroku gabinet rozbudowano - m.in. dodano kandelabry, lustra, a\u003cbr\u003e\ntakże meble. W 1755 carowa Elżbieta przeniosła komnatę do pałacu w\u003cbr\u003e\nCarskim Siole, gdzie przez niemal 200 lat zdobiła wnętrze Pałacu\u003cbr\u003e\nJekatierinskiego.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW 1941 została skradziona przez Niemców. Jedna\u003cbr\u003e\nz wersji wydarzeń sugeruje, że to oni właśnie, pod\u003cbr\u003e\ndowództwem hrabiego Solmsa, mieli zdemontować i wywieźć\u003cbr\u003e\nbursztynową komnatę. W niemieckich dokumentach wojskowych odnotowano,\u003cbr\u003e\nże zdemontowanie bursztynowej mozaiki trwało 36 godzin.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eLatem 1942\u003cbr\u003e\nroku przewieziono ją w kilkudziesięciu skrzyniach do\u003cbr\u003e\nkrólewieckiego zamku. Jednak już w 1944 komnatę ponownie\u003cbr\u003e\nzapakowano do skrzyń i umieszczono w zamkowych podziemiach. To ostatnia\u003cbr\u003e\npewna wiadomość na temat Bursztynowej Komnaty.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eArmia\u003cbr\u003e\nCzerwona zdobyła królewiecką twierdzę 9 kwietnia 1945\u003cbr\u003e\nroku. Bursztynowej Komnaty nie odnaleziono. Rosjanom udało się\u003cbr\u003e\nnatomiast zatrzymać kustosza zamkowych zbiorów,\u003cbr\u003e\nktóry jednak wkrótce zmarł w niewyjaśnionych\u003cbr\u003e\nokolicznościach. Natomiast do polskiego więzienia trafił\u003cbr\u003e\nrównież Erich Koch, który zapewne zlecił\u003cbr\u003e\nwywiezienie lub ukrycie arcydzieła nazywanego często Ósmym\u003cbr\u003e\ncudem świata.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eObecnie\u003cbr\u003e\nw pałacu Katarzyny w Carskim Siole znajduje się kopia\u003cbr\u003e\nzaginionej Bursztynowej komnaty, ukończona w 2003 roku. Prace nad\u003cbr\u003e\nrekonstrukcją komnaty rozpoczęto w 1979 roku i prowadzono je na\u003cbr\u003e\npodstawie zachowanych źródeł: zdjęć i dokumentów.\u003cbr\u003e\nKopia kosztowała 11,5 mln dolarów, a w jej uroczystym\u003cbr\u003e\notwarciu podczas obchodów trzechsetlecia Sankt Petersburga\u003cbr\u003e\nbrali udział m.in. Władimir Putin, Gerhard Schröder i George\u003cbr\u003e\nBush.\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535513926,"sku":null,"price":3099.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1855.jpg?v=1782071369"},{"product_id":"10-dinerow-malarze-swiata-leonardo-da-vinci-1452-1519-2008","title":"10 dinerów, Malarze Świata - Leonardo da Vinci (1452-1519), 2008","description":"\u003cp\u003eProducent: Mennica Polska: Numizmatyka\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 862\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eKolekcja: Srebrne monety\u003cbr\u003e\no tematyce artystycznej\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSeria:\"Malarze Świata\" (\"Painters\u003cbr\u003e\nof the World\")\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eEmitent: Księstwo Andory\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProducent: Mennica\u003cbr\u003e\nPolska S. A.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan\u003cbr\u003e\nzachowania monety: I\u003cbr\u003e\n(menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 10\u003cbr\u003e\ndinerów (10 diners)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag 925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe: emalia\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość:\u003cbr\u003e\n28\u003cbr\u003e\nmm x 40 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość\u003cbr\u003e\nemisji: 15.000\u003cbr\u003e\nszt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji: 16.07.2008 r.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e\"Piękno rzeczy śmiertelnych\u003cbr\u003e\nprzemija,\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eale nie piękno sztuki.\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eLeonardo da Vinci\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eTrzecia\u003cbr\u003e\nw kolejności srebrna moneta kolekcjonerska z międzynarodowej serii\u003cbr\u003e\npięknych\u003cbr\u003e\nmonet\u003cbr\u003e\n\"Malarze Świata\" (Painters\u003cbr\u003e\nof the World).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eCiekawa\u003cbr\u003e\ntematycznie moneta upamiętnia\u003cbr\u003e\nżycie i twórczość jednego z\u003cbr\u003e\nnajwybitniejszych artystów\u003cbr\u003e\nwszech czasów - wszechstronnie wybitną osobę, jaką był Leonardo\u003cbr\u003e\nda Vinci (1452-1519).\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eNa\u003cbr\u003e\nsrebrnym kruszcu wyryto i utrwalono na wieki trzy najbardziej\u003cbr\u003e\nrozpoznawalne dzieła malarza - prace: Mona Lisa, Autoportret oraz\u003cbr\u003e\nCzłowiek witruwiański, czyli studium proporcji ludzkiego ciała.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003eAwers:\u003cbr\u003e\n    po\u003cbr\u003e\nmistrzowsku wygrawerowany\u003cbr\u003e\nwizerunek bez wątpienia najbardziej znanego dzieła światowego malarstwa\u003cbr\u003e\n- obrazu Mona Lisa, która spogląda na nas z uśmiechem, jak i\u003cbr\u003e\nłagodnym\u003cbr\u003e\nzakłopotaniem podobnie, jak ponad pół tysiąca lat temu.\u003cbr\u003e\nZnana jako \"La\u003cbr\u003e\nJoconde\" we Francji i \"La Gioconda\" we Włoszech, bez znaczenia, w jakim\u003cbr\u003e\njęzyku ją nazwiemy, wszyscy podziwiamy jej piękno. Na awersie znajduje\u003cbr\u003e\nsię ponadto herb Księstwa Andory, data emisji i nominał.\u003c\/p\u003e\n\n  \n\n\n  \u003cp\u003eRewers:\u003cbr\u003e\n    wizerunek\u003cbr\u003e\nLeonardo da Vinci - z jedynego znanego Autoportretu artysty. Poniżej\u003cbr\u003e\njego słynny rysunek - Człowiek witruwiański, zamieszczony dokładnie\u003cbr\u003e\ntak, jak na stronie notatnika malarza, natomiast z prawej strony\u003cbr\u003e\nwzór\u003cbr\u003e\npodpisu wielkiego człowieka oraz daty jego urodzenia i śmierci.\u003c\/p\u003e\n\n  \n\n\n\u003cp\u003e\"Kto życia nie ceni, nie wart go.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLeonardo da\u003cbr\u003e\nVinci\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna\u003cbr\u003e\nmoneta\u003cbr\u003e\nuwieczniająca Leonardo da Vinci ma kształt\u003cbr\u003e\nprzypominający obrazy słynnego malarza.\u003cbr\u003e\nPosiada ponadto te same parametry techniczne: wymiary, wagę i\u003cbr\u003e\nopakowanie, jak polskie klipy z serii \"Polscy Malarze\", zatem będzie\u003cbr\u003e\nestetycznie komponować się z tymi monetami w jednej kolekcji. Kolejną\u003cbr\u003e\nzaletą tej pięknie prezentującej się monety, jak i całej serii, jest\u003cbr\u003e\njej relatywnie niski nakład.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eIstotny\u003cbr\u003e\njest także międzynarodowy charakter serii \"Malarze Świata\". Jest to\u003cbr\u003e\nbowiem dzieło tworzone przez Mennicę Polską we współpracy z\u003cbr\u003e\nemitentami\u003cbr\u003e\nróżnych państw. Poprzednie srebrne monety z tej serii to\u003cbr\u003e\npopularna i\u003cbr\u003e\nposzukiwana przez kolekcjonerów pierwsza moneta z serii -\u003cbr\u003e\n100 dram, Iwan Ajwazowski (Armenia) oraz równie\u003cbr\u003e\natrakcyjna moneta 1\u003cbr\u003e\n$ Vincent Van Gogh (Niue Island). \u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eJako\u003cbr\u003e\n\"małe dzieła sztuki\", przyciągając uwagę swoimi niebanalnymi\u003cbr\u003e\nprojektami, obie monety zyskały duże uznanie w oczach\u003cbr\u003e\nkolekcjonerów,\u003cbr\u003e\nstając się niepowtarzalną ozdobą kolekcji numizmatycznych. Bardzo\u003cbr\u003e\nszybko stały się także obiektem pożądania inwestorów,\u003cbr\u003e\nosiągając\u003cbr\u003e\nniebywałe kwoty.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eMoneta\u003cbr\u003e\nwyemitowana w hołdzie artystycznemu geniuszowi malarza Leonardo da\u003cbr\u003e\nVinci - atrakcyjny temat i sztuka\u003cbr\u003e\nw najlepszym wydaniu w Twojej kolekcji monet!\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eAndorra 2008 10 Diners Da Vinci\u003cbr\u003e\nSilver BU\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eThree\u003cbr\u003e\nmasterworks on one of the most beautiful coins - make a fitting\u003cbr\u003e\ntribute to the artistic genius of da Vinci! A\u003cbr\u003e\nspectacular full colour coin, this unusual rectangular precious metal\u003cbr\u003e\nProof forms a spellbinding tribute to the legendary artist, Leonardo da\u003cbr\u003e\nVinci (1452-1519).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eMona Lisa, a lady who needs no\u003cbr\u003e\nintroduction, is portrayed on the\u003cbr\u003e\nobverse, with one of da Vinci’s most recognisable anatomical\u003cbr\u003e\nillustrations united with a powerful portrait on the reverse.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eCrafted from 28.28 g of sterling\u003cbr\u003e\nsilver, the 40 mm x 28 mm flan of the\u003cbr\u003e\nAndorra 2008 10 Diners Da Vinci Silver BU is adorned with three of the\u003cbr\u003e\nmost acclaimed works of this giant of the Renaissance period.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eThe latest in one of the\u003cbr\u003e\nworld’s hottest coin programs (Painters of the\u003cbr\u003e\nWorld Series), this state-of-the-art legal tender issue struck by the\u003cbr\u003e\nMint of Poland will be as sought after as its predecessors - all of\u003cbr\u003e\nwhich have sold out.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n  \u003cp\u003eObverse:\u003cbr\u003e\nin the central part, a stylized\u003cbr\u003e\n\"Mona Lisa\" portrait - one of the most\u003cbr\u003e\nfamous painting of Leonardo da Vinci. A\u003cbr\u003e\nmasterfully engraved reproduction of the Mona Lisa, the world's most\u003cbr\u003e\nfamous painting, looks out at us with a knowing smile and a look of\u003cbr\u003e\nmild bemusement, as she has for over half a millennium. Known as \"La\u003cbr\u003e\nJoconde\" in France and \"La Gioconda\" in Italy, it doesn't matter what\u003cbr\u003e\nlanguage you speak, we all admire her beauty. On the right side, a\u003cbr\u003e\nvertical\u003cbr\u003e\ninscription in Catalonian language, PRINCIPAT D’ANDORRA\u003cbr\u003e\n(Principality\u003cbr\u003e\nof Andorra). At the bottom, on the left, the the Coat of Arms of the\u003cbr\u003e\nPrincipality of Andorra; below it, the Mint Mark \"MW\". Under the \"Mona\u003cbr\u003e\nLisa\", on the right side, a year of issue, 2008 and a nominal value of\u003cbr\u003e\nthe coin, 10 D., which means 10 Diners.\u003c\/p\u003e\n\n  \n\n\n\n  \u003cp\u003eReverse: in the left\u003cbr\u003e\ncorner, a\u003cbr\u003e\nself-portrait of\u003cbr\u003e\nLeonardo da Vinci. On the right of the portrait, a stylised\u003cbr\u003e\ninscription - a facsimile of the great\u003cbr\u003e\nman's signature: Leonardo da \/ Vinci \/\u003cbr\u003e\n1452-1519 (years of his birth and\u003cbr\u003e\ndeaths). At the background, a stylized world-renowned drawing - the\u003cbr\u003e\nVitruvian Man, reproduced\u003cbr\u003e\nexactly as it appears on the page of his notebook, with\u003cbr\u003e\naccompanying notes created by Leonardo da Vinci.\u003cbr\u003e\n    Leonardo da Vinci regards us\u003cbr\u003e\nfrom the obverse of the medal, taken from the only-know self-portrait\u003cbr\u003e\nof the genius.\u003c\/p\u003e \n\n \n\n\u003cp\u003eCzłowiek witruwiański,\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eczyli studium proporcji\u003cbr\u003e\nciała ludzkiego\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eLeonardo\u003cbr\u003e\nda Vinci,\u003cbr\u003e\nwłaściwie Leonardo di ser Piero da Vinci (ur. 15 kwietnia 1452 r. w\u003cbr\u003e\nVinci we Włoszech, zm. 2 maja 1519 r. w Clos Lucé we\u003cbr\u003e\nFrancji) - włoski,\u003cbr\u003e\nrenesansowy malarz, architekt, filozof, muzyk, poeta, odkrywca,\u003cbr\u003e\nmatematyk, mechanik,\u003cbr\u003e\nanatom, geolog.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eLeonardo\u003cbr\u003e\nda Vinci urodził się i wychował niedaleko miasta Vinci, będąc\u003cbr\u003e\nnieślubnym synem notariusza ser Piera da Vinci i chłopki, Cateriny. W\u003cbr\u003e\nrozumieniu współczesnym nie miał nazwiska, człon \"da Vinci\"\u003cbr\u003e\noznacza\u003cbr\u003e\nbowiem \"z miasta Vinci\". Jego pełne nazwisko, nadane mu przy\u003cbr\u003e\nnarodzinach, to \"Leonardo di ser Piero da Vinci\", czyli \"Leonardo, syn\u003cbr\u003e\nsera Piera z miasta Vinci\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eArtysta\u003cbr\u003e\nczęsto był opisywany jako archetyp \"człowieka renesansu\",\u003cbr\u003e\nktórego\u003cbr\u003e\nwydawałoby się niespożytej ciekawości dorównywała tylko siła\u003cbr\u003e\njego\u003cbr\u003e\nkreatywności. Szeroko uważa się go za jednego z największych malarzy\u003cbr\u003e\nwszech czasów i prawdopodobnie najbardziej wszechstronnie\u003cbr\u003e\nutalentowaną\u003cbr\u003e\nosobę w historii.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eDwie\u003cbr\u003e\nz jego prac, Mona Lisa i Ostatnia Wieczerza, zajmują czołowe miejsca na\u003cbr\u003e\nlistach najsławniejszych, najczęściej imitowanych i wspominanych\u003cbr\u003e\nportretów i dzieł malarstwa. Równie wielkie\u003cbr\u003e\nznaczenie w historii sztuki\u003cbr\u003e\nma szkic Leonarda Człowiek witruwiański.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW Polsce znane jest także\u003cbr\u003e\ndzieło Dama z gronostajem, ze względu na to, iż jest jedyną pracą\u003cbr\u003e\nartysty jaka znajduje się w polskich zbiorach. Do czasów\u003cbr\u003e\ndzisiejszych\u003cbr\u003e\nprzetrwało najprawdopodobniej 15 jego obrazów. To właśnie\u003cbr\u003e\ntalent\u003cbr\u003e\nmalarski przysporzył Leonardowi największej popularności.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eJako\u003cbr\u003e\ninżynier, Leonardo tworzył projekty wyprzedzające jego czas,\u003cbr\u003e\nopracowując koncepcję helikoptera, czołgu, wykorzystania podstaw\u003cbr\u003e\ntektoniki płyt, podwójnego kadłuba łodzi i wiele innych\u003cbr\u003e\ninnowacji.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eWzględnie mała liczba jego pomysłów została wcielona w życie\u003cbr\u003e\nza jego\u003cbr\u003e\nczasów. Niektóre z jego pomniejszych\u003cbr\u003e\npomysłów, takie jak automatyczna\u003cbr\u003e\nnawijarka do szpul, czy maszyna do sprawdzania wytrzymałości drutu na\u003cbr\u003e\nrozciąganie, weszły do świata techniki bez większego rozgłosu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eDa Vinci pracował na największych dworach Europy, m.in. dla rodu\u003cbr\u003e\nSforzów i Medyceuszy. Doprowadził do znacznego wzrostu\u003cbr\u003e\npoziomu wiedzy o\u003cbr\u003e\nanatomii, budownictwie lądowym i hydrodynamice.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eZaznaczył swoją\u003cbr\u003e\nobecność także w dziedzinie architektury, rzeźby, filozofii i\u003cbr\u003e\npisarstwa, ale te zajęcia odgrywały mniejszą rolę w jego życiu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eDo dziś\u003cbr\u003e\nprzetrwało 7000 stron jego notatników z rysunkami, szkicami\u003cbr\u003e\nnaukowymi i\u003cbr\u003e\nnotatkami.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło:\u003cbr\u003e\nMennica Polska S.A. \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535546694,"sku":null,"price":7.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/862.jpg?v=1782071370"},{"product_id":"1-dolar-malarze-swiata-henri-de-toulouse-lautrec-1864-1901-2008","title":"1 dolar, Malarze Świata - Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901), 2008","description":"\u003cp\u003eProducent: Mennica Polska: Numizmatyka\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1085\u003c\/p\u003e\n\n              \n\n\n\n\n\u003cp\u003eKolekcja: Srebrne monety\u003cbr\u003e\no tematyce artystycznej\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSeria:\u003cbr\u003e\n\"Malarze Świata\" (\"Painters\u003cbr\u003e\nof the World\")\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eEmitent:\u003cbr\u003e\nNiue\u003cbr\u003e\nIsland\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProducent: Mennica\u003cbr\u003e\nPolska S. A.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan\u003cbr\u003e\nzachowania monety: I\u003cbr\u003e\n(menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 1 dolar (ang. 1 dollar)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag 925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\ndwustronny\u003cbr\u003e\ntampodruk\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość: 28 mm x 40\u003cbr\u003e\nmm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość\u003cbr\u003e\nemisji: 20.000 szt. !\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eData emisji: 30.12.2008 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW zestawie:\u003cbr\u003e\nsrebrna moneta kolekcjonerska w kapsule ochronnej, certyfikat\u003cbr\u003e\nautentyczności Mennicy Polskiej\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eArystokracja\u003cbr\u003e\nwśród monet - srebrna moneta kolekcjonerska z jednej\u003cbr\u003e\nz \"najgorętszych\" serii monet -\u003cbr\u003e\n\"Malarze Świata\" (Painters\u003cbr\u003e\nof the World).\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003elitografia barwna -\"Ambassadeurs\": Aristide Bruant\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eW skład\u003cbr\u003e\nserii wchodzą poszukiwane przez kolekcjonerów na\u003cbr\u003e\ncałym świecie srebrne monety poświęcone takim wybitnym malarzom, jak:\u003c\/p\u003e \n\n\n\n  \u003cp\u003eIwan\u003cbr\u003e\nAjwazowski, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci,\u003cbr\u003e\nPierre Auguste Renoir, Toulouse Lautrec, Ilja Repin, Iwan\u003cbr\u003e\nChrucki, Albrecht Dürer, Claude\u003cbr\u003e\nMonet, Teodor Axentowicz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTym\u003cbr\u003e\nrazem na piątej monecie z tej pięknej serii uwieczniony został\u003cbr\u003e\nfrancuski malarz, postimpresjonista - Henri de Toulouse Lautrec\u003cbr\u003e\n(1864-1901).\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta kolekcjonerska z tampodrukiem to jedna z\u003cbr\u003e\nnajpiękniejszych monet, jaką wyemitowano w hołdzie artystycznemu\u003cbr\u003e\ngeniuszowi malarza.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eAtrakcyjny temat i sztuka w najlepszym wydaniu w Twojej kolekcji już od\u003cbr\u003e\ndziś ! \u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003elitografia\u003cbr\u003e\nbarwna - Jane Avril w Jardin de Paris\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eMoneta posiada te same parametry techniczne:\u003cbr\u003e\nwymiary, wagę i opakowanie, jak polskie klipy z serii \"Malarze Polscy\",\u003cbr\u003e\nwięc będzie estetycznie komponować się z tymi monetami w jednej\u003cbr\u003e\nkolekcji.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eKolejną zaletą tej\u003cbr\u003e\npięknie prezentującej się monety, jak i całej serii jest jej relatywnie niski nakład.\u003cbr\u003e\nIstotny jest także międzynarodowy\u003cbr\u003e\ncharakter serii \"Malarze Świata\", gdyż jest to dzieło\u003cbr\u003e\ntworzone przez Mennicę Polską we współpracy z emitentami\u003cbr\u003e\nróżnych państw.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePierwszą monetą\u003cbr\u003e\nz tej ciekawej serii\u003cbr\u003e\nbyła wyemitowana przez Bank Armenii moneta \"Iwan Ajwazowski\", drugą - \"Vincent van Gogh\"\u003cbr\u003e\nwyemitowany przez Niue Island, trzecią i czwartą - wyemitowane\u003cbr\u003e\nprzez Andorę tematy \"Leonardo\u003cbr\u003e\nda Vinci\" i \"Pierre\u003cbr\u003e\nAuguste Renoir\". Monety z tej serii cieszą się\u003cbr\u003e\ndużym zainteresowaniem i obecnie osiągają niebywałe ceny, wykazujące spory wzrost\u003cbr\u003e\nw porównaniu do ceny emisyjnej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePolecamy i zapraszamy do\u003cbr\u003e\nzakupów.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eolej na płótnie -\u003cbr\u003e\nhrabia Alphonse de Toulouse-Lautrec\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003epowożący dyliżansem pocztowym w Nicei \u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eNiue\u003cbr\u003e\n2008 $1 Henri de Toulouse-Lautrec Silver BU\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eThe\u003cbr\u003e\nlatest in one of the hottest coin series in the world - with the\u003cbr\u003e\nAivazowsky, van Gogh and da Vinci coins sold out at super speed.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eStruck by the Mint of Poland as official legal tender for Niue, this 40\u003cbr\u003e\nmm x 28 mm rectangular coin forms a unique, vivid tribute to one of the\u003cbr\u003e\nforemost painters of the Post- Impressionist movement - Henri de\u003cbr\u003e\nToulouse-Lautrec (1864-1901).\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eDepicting two of his most famous works in full-colour - Moulin Rouge La\u003cbr\u003e\nGoulue and Ambassadeurs: Aristide Bruant.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003elitografia barwna - Moulin\u003cbr\u003e\nRouge- La Goulue\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eHenri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (ur. 24\u003cbr\u003e\nlistopada 1864 w Albi we Francji - 9 września 1901 na zamku Malrome w\u003cbr\u003e\nregionie Gironde) - francuski malarz i grafik. Przedstawiciel\u003cbr\u003e\npostimpresjonizmu, swoimi litografiami wywarł wielki wpływ na\u003cbr\u003e\nrozwój nowoczesnego plakatu. \u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eBiografia\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eMalarz pochodził z rodziny z arystokratycznymi korzeniami,\u003cbr\u003e\nktóra utraciła większość ze swojego prestiżu. Urodził się\u003cbr\u003e\njako pierworodny syn hrabiego Alphonse i hrabiny Adèle de\u003cbr\u003e\nToulouse-Lautrec. Jego brat, urodzony 28 sierpnia 1867 roku zmarł rok\u003cbr\u003e\npóźniej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eRodzice Toulouse byli\u003cbr\u003e\nkuzynami - zwyczaj ten praktykowany był w rodzinie Toulouse ze względu\u003cbr\u003e\nna chęć utrzymania rodzinnego majątku w stanie nierozproszonym. Bliski\u003cbr\u003e\nstopień pokrewieństwa przyczynił się jednak do powstania\u003cbr\u003e\ndefektów genetycznych u potomstwa.\u003cbr\u003e\nW wieku 14 lat, Henri złamał lewą kość udową, a rok później\u003cbr\u003e\nobie.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eZe względu na defekt genetyczny, kości Henriego nie były w stanie\u003cbr\u003e\nodpowiednio się zrosnąć i, w rezultacie, przestały rosnąć. Jako\u003cbr\u003e\nfizycznie dojrzały mężczyzna, Henri posiadał tors i górne\u003cbr\u003e\npartie ciała o normalnych proporcjach oraz anormalnie\u003cbr\u003e\nkrótkie kończyny dolne. Toulouse mierzył tylko 1,5 m.\u003cbr\u003e\nBędąc ograniczonym z powodu swojej niskiej postury, Henri nie\u003cbr\u003e\nmógł aktywnie uczestniczyć w wielu dziedzinach życia.\u003cbr\u003e\nDlatego też, całkowicie poświęcił się dostępnej dla niego sztuce.\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eToulouse żył swoją\u003cbr\u003e\nsztuką. Został on znaczącym przedstawicielem postimpresjonizmu,\u003cbr\u003e\ntwórcą litografii i ilustracji, na których\u003cbr\u003e\nuwiecznił życie bohemy dziewiętnastowiecznego Paryża.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW połowie lat 90 XIX wieku Toulouse tworzył ilustracje dla\u003cbr\u003e\nhumorystycznego pisma Le Rire.\u003cbr\u003e\nToulouse miał opinię duszy Montmartre - dzielnicy paryskiej, w\u003cbr\u003e\nktórej zamieszkiwał.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eMalarstwo\u003cbr\u003e\nToulouse przedstawia życie Moulin Rouge i innych paryskich\u003cbr\u003e\nkabaretów i teatrów oraz burdeli (w\u003cbr\u003e\nktórych prawdopodobnie zaraził się kiłą). Często umieszczał\u003cbr\u003e\nw swoich pracach dwoje spośród znajomych - śpiewaczkę Yvette\u003cbr\u003e\nGuilbert i Louise Weber - tancerkę i twórczynię francuskiego\u003cbr\u003e\nkankana. Toulouse uczył malarstwa i pochwalał artystyczne postępy\u003cbr\u003e\nswojej modelki (i prawdopodobnie kochanki) - Suzanne Valadon.\u003cbr\u003e\nNiektórzy wierzą, że to od niej artysta zaraził się kiłą.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eToulouse był alkoholikiem przez większość swojego życia. Tuż przed\u003cbr\u003e\nśmiercią zamieszkał w sanatorium.\u003cbr\u003e\nToulouse zmarł w wieku 37 lat na terenie posiadłości rodzinnych w\u003cbr\u003e\nMalromé z powodu komplikacji zdrowotnych spowodowanych\u003cbr\u003e\nalkoholizmem i rozwojem kiły. Artysta został pochowany w Verdelais,\u003cbr\u003e\nGironde, kilkanaście kilometrów od miejsca urodzenia. Jego\u003cbr\u003e\nostatnie słowa to \"stary głupiec\" - skierowane do obecnego przy jego\u003cbr\u003e\nśmierci ojca.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePo śmierci Toulouse, jego matka hrabina Aldona de Toulouse-Lautrec i\u003cbr\u003e\nMaurice Joyant, marszand i przyjaciel Henryka z dzieciństwa,\u003cbr\u003e\nwypromowali jego sztukę. Matka Toulouse przeznaczyła pieniądze na\u003cbr\u003e\nbudowę muzeum poświęconego artyście w Albi, miejscu urodzenia Henriego.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003epastel\u003cbr\u003e\nna kartonie - portret Vincenta van Gogha\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eToulouse-Lautrec uznawany jest za genialnego artystę, posiadającego\u003cbr\u003e\nzadziwiającą umiejętność obserwacji połączoną z wyjątkową sympatią i\u003cbr\u003e\nzrozumieniem dla ludzkości. Toulouse nigdy nie okazywał żadnych\u003cbr\u003e\nżalów z powodu posiadanych deformacji. Toulouse żył pełnią\u003cbr\u003e\nżycia, posiadał wielu przyjaciół i zawsze był akceptowany\u003cbr\u003e\nbez względu na swoją nikłą posturę.\u003cbr\u003e\nPrzed 2005, jego obrazy osiągały na aukcjach sztuki ceny do 14,5 mln\u003cbr\u003e\ndolarów.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eWybrane dzieła malarza:\u003cbr\u003e\nMoulin Rouge - La Goulue, \"Ambassadeurs\": Aristide Bruant, Jane Avril w\u003cbr\u003e\nJardin de Paris, Divan Japonais, Autoportret w lustrze, Stajenny z parą\u003cbr\u003e\nkoni.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło: Mennica Polska S.A. \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535579462,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1085.jpg?v=1782071372"},{"product_id":"1-dolar-malarze-swiata-claude-monet-1840-1926-2010","title":"1 dolar, Malarze Świata - Claude Monet (1840-1926), 2010","description":"\u003cp\u003eProducent: Mennica Polska: Numizmatyka\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1165\u003c\/p\u003e\n\n              \n\n\n\n\n\u003cp\u003eKolekcja:\u003cbr\u003e\nSrebrne monety\u003cbr\u003e\no tematyce artystycznej\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSeria:\u003cbr\u003e\n\"Malarze Świata\"\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003e\"Painters\u003cbr\u003e\nof the World\" series\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEmitent: Niue Island\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProducent: Mennica\u003cbr\u003e\nPolska S. A.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan\u003cbr\u003e\nzachowania monety: I\u003cbr\u003e\n(menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 1 dollar (10\u003cbr\u003e\ndiners)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag 925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\ntampondruk\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość: 28 mm x 40\u003cbr\u003e\nmm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość\u003cbr\u003e\nemisji: 15.000\u003cbr\u003e\nszt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji: 23.06.2010 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProjektant:\u003cbr\u003e\nRobert Kotowicz\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW zestawie:\u003cbr\u003e\nsrebrna moneta kolekcjonerska w kapsule ochronnej, certyfikat\u003cbr\u003e\nautentyczności Mennicy Polskiej\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eArystokracja\u003cbr\u003e\nwśród monet!\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eClaude Monet -\u003cbr\u003e\nwybitny francuski malarz impresjonista uwieczniony na srebrnej\u003cbr\u003e\nmonecie z topowej serii \"Malarze\u003cbr\u003e\nŚwiata\"!\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eobraz „Kobieta\u003cbr\u003e\nz parasolką” (1886)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e- jeden z\u003cbr\u003e\nnajsławniejszych autorstwa Claude Moneta\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eJest to srebrna moneta\u003cbr\u003e\nkolekcjonerska z\u003cbr\u003e\nmiędzynarodowej serii\u003cbr\u003e\npięknych\u003cbr\u003e\nmonet,\u003cbr\u003e\ncieszącej się uznaniem kolekcjonerów na całym\u003cbr\u003e\nświecie \"Malarze\u003cbr\u003e\nŚwiata\" (\"Painters\u003cbr\u003e\nof the World\").\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKażda moneta z serii \"Malarze\u003cbr\u003e\nŚwiata\" to po\u003cbr\u003e\nczęści dzieło sztuki.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eNumizmatyka to nie tylko sztuka,\u003c\/p\u003e \n\n\n\u003cp\u003eale\u003cbr\u003e\ntakże prawdziwa nauka!\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eobraz Claude Moneta\u003cbr\u003e\n- „Japoński mostek”  (1899)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eW historii ludzkości ludzie od\u003cbr\u003e\nwieków interesowali się i interesują nadal sztuką, w tym\u003cbr\u003e\nmalarstwem.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eNiektórzy kupują oryginalne dzieła artystów, inni\u003cbr\u003e\nkolekcjonują\u003cbr\u003e\nreprodukcje obrazów, podczas gdy inni czerpią przyjemność z\u003cbr\u003e\nkolekcjonowania wyjątkowych przedmiotów, w tym monet\u003cbr\u003e\nkolekcjonerskich\u003cbr\u003e\nuwieczniających te piękne obrazy.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e\"Malarze Świata\" to\u003cbr\u003e\nmiędzynarodowa, niezwykła seria srebrnych monet kolekcjonerskich,\u003cbr\u003e\nktóra została rozpoczęta w\u003cbr\u003e\n2006 roku.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eKolekcja wspaniałych dzieł sztuki jest dedykowana najbardziej znanym malarzom na\u003cbr\u003e\nświecie.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eWszystkie monety mają kształt prostokąta i przedstawiają wizerunki\u003cbr\u003e\nposzczególnych malarzy oraz wybrane reprodukcje części ich\u003cbr\u003e\nznakomitych obrazów.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eClaude Monet to srebrna moneta, która upamiętnia dzieła tego\u003cbr\u003e\nnajwybitniejszego malarza impresjonizmu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eNa awersie monety widnieje część obrazu „Kobieta z\u003cbr\u003e\nparasolką”, który artysta namalował w\u003cbr\u003e\n1886 roku. Rewers natomiast przedstawia wizerunek samego Moneta oraz\u003cbr\u003e\nczęść obrazu spod jego pędzla - „Japoński\u003cbr\u003e\nMostek”, pochodzący z 1899 roku.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta stanowi oryginalny\u003cbr\u003e\nprezent dla miłośników sztuki.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eZostała wybita w limitowanym nakładzie do 15 000 szt. na\u003cbr\u003e\nkrążku monetarnym próby Ag\u003cbr\u003e\n925.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n  \u003cp\u003eAwers:\u003cbr\u003e\nśrodkowa część monety, za pomocą techniki tampodruku przedstawia obraz „Kobieta z\u003cbr\u003e\nparasolką” - jeden z najsławniejszych autorstwa\u003cbr\u003e\nClaude Moneta. Po lewej stronie pionowy napis - Niue Island,\u003cbr\u003e\nna dole - wizerunek głowy królowej Elżbiety II, a pod nim\u003cbr\u003e\nznak menniczy „MW”. Pod wizerunkiem obrazu z prawej\u003cbr\u003e\nstrony rok emisji: 2010 oraz nominał monety 1 Dolar.\u003c\/p\u003e\n\n    \n\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003eRewers:\u003cbr\u003e\nw lewej części monety: portret Clauda Moneta. Obok, z prawej strony\u003cbr\u003e\nnapis - „1840-1926” (data urodzin i śmierci\u003cbr\u003e\nmalarza). W centralnej części - obraz jego pędzla „Japoński\u003cbr\u003e\nmostek”. U góry, stylizowany napis -\u003cbr\u003e\nClaude Monet.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eClaude Monet, Obraz\u003cbr\u003e\nKobieta z parasolką\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e- Madame Monet and Her Son, 1875\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e\"Malarze Świata\"\u003cbr\u003e\nto międzynarodowa niezwykła seria srebrnych monet kolekcjonerskich,\u003cbr\u003e\nktóra została rozpoczęta w 2006 roku. Seria jest dedykowana\u003cbr\u003e\nnajbardziej znanym malarzom na świecie.\u003c\/p\u003e \n\n\n  \u003cp\u003eWszystkie monety mają kształt\u003cbr\u003e\nprostokąta i przedstawiają poszczególne wizerunki malarzy\u003cbr\u003e\noraz wybrane reprodukcji części ich wspaniałych wielkich dzieł, przez\u003cbr\u003e\nco każda moneta jest po\u003cbr\u003e\nczęści dziełem sztuki.\u003cbr\u003e\n  Niskonakładowa\u003cbr\u003e\nmoneta ma kształt\u003cbr\u003e\nprzypominający obrazy\u003cbr\u003e\nsłynnego malarza.\u003cbr\u003e\n  Posiada ponadto te same parametry\u003cbr\u003e\ntechniczne: wymiary, wagę i opakowanie, jak polskie klipy z serii\u003cbr\u003e\n\"Polscy Malarze\", zatem będzie estetycznie komponować się z tymi\u003cbr\u003e\nmonetami w jednej kolekcji.\u003cbr\u003e\n  Kolejną zaletą tej pięknie prezentującej się monety, jak i\u003cbr\u003e\ncałej serii,\u003cbr\u003e\njest jej relatywnie\u003cbr\u003e\nniski nakład.\u003cbr\u003e\n  Istotny\u003cbr\u003e\njest także międzynarodowy charakter serii \"Malarze Świata\". Jest to\u003cbr\u003e\nbowiem dzieło tworzone przez Mennicę Polską we współpracy z\u003cbr\u003e\nemitentami różnych państw.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eW ramach tej ciekawej\u003cbr\u003e\nserii \"Malarze Świata\"  kolejno zostały wyemitowane następujące\u003cbr\u003e\nmonety (\"wchodząc\" w nazwę monety, poznasz jej pełną specyfikację):\u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003e1) Iwan\u003cbr\u003e\nAjwazowski - Armenia,\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cbr\u003e\n   \u003cp\u003e2)\u003cbr\u003e\nVincent\u003cbr\u003e\nvan Gogh\u003cbr\u003e\n- Niue Island,\u003c\/p\u003e  \n\n    \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003e3)\u003cbr\u003e\nLeonardo\u003cbr\u003e\nda Vinci - Andora,\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003e4) Pierre\u003cbr\u003e\nAuguste Renoir - Andora,\u003cbr\u003e\n  5) Toulouse\u003cbr\u003e\nLautrec - Niue Island,\u003cbr\u003e\n  6) Ilja\u003cbr\u003e\nRepin\u003cbr\u003e\n- Białoruś,\u003cbr\u003e\n  7) Iwan\u003cbr\u003e\nChrucki - Białoruś\u003cbr\u003e\n  8)\u003cbr\u003e\nAlbrecht\u003cbr\u003e\nDürer - Andora\u003cbr\u003e\n  9) Claude\u003cbr\u003e\nMonet - Niue Island\u003c\/p\u003e\n\n    \n\n  \n\n\u003cp\u003e\"Ars\u003cbr\u003e\nlonga, vita brevis.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Sztuka\u003cbr\u003e\ntrwa, życie przemija.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHipokrates\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e100\u003cbr\u003e\ndram, Malarze Świata - Iwan Aivazovsky (Ajwazowski) (1817-1900), 2006\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e1 dolar,\u003cbr\u003e\nMalarze Świata - Vincent van Gogh (1853-1890), 2007\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e10\u003cbr\u003e\ndinerów, Malarze Świata - Leonardo da Vinci (1452-1519), 2008\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e10\u003cbr\u003e\ndinerów, Malarze Świata - Leonardo da Vinci (1452-1519), 2008\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e1\u003cbr\u003e\ndolar, Malarze Świata - Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901), 2008\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e20\u003cbr\u003e\nrubli, Malarze Świata - Ilja Jefimowicz Repin (1844-1930), 2009\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e20\u003cbr\u003e\nrubli, Malarze Świata - Jan Chrucki\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e(1810-1885), 2010\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e10 dinerów, Malarze\u003cbr\u003e\nŚwiata - Albrecht Durer (1471-1528), 2010\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003e1 dolar, Malarze\u003cbr\u003e\nŚwiata - Claude Monet\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e(1840-1926), 2010\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eJako \"małe dzieła sztuki\"\u003cbr\u003e\nprzyciągające uwagę swoimi niebanalnymi projektami, te\u003cbr\u003e\nsrebrne monety\u003cbr\u003e\nzyskały duże uznanie w\u003cbr\u003e\noczach kolekcjonerów na całym\u003cbr\u003e\nświecie, stając się niepowtarzalną ozdobą kolekcji numizmatycznych.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eMonety te bardzo szybko\u003cbr\u003e\nstały się także obiektem\u003cbr\u003e\npożądania inwestorów,\u003cbr\u003e\nosiągając niebywałe kwoty w porównaniu do ich cen emisyjnych.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrne monety kolekcjonerskie wyemitowane w hołdzie artystycznemu\u003cbr\u003e\ngeniuszowi malarza -\u003cbr\u003e\natrakcyjny\u003cbr\u003e\ntemat i sztuka w najlepszym wydaniu w Twojej kolekcji monet!\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eClaude Monet (1840-1926)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e- fotografia\u003cbr\u003e\nGasparda-Félixa Tournachona\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eClaude Monet żył w latach1840-1926. Urodził\u003cbr\u003e\nsię w Paryżu, a dzieciństwo spędził w Hawrze, gdzie sprzedawał licznie\u003cbr\u003e\nkarykatury mieszkańców.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eOgromny wpływ na jego dalsze losy wywarł poznany w 1856 roku normandzki\u003cbr\u003e\nmalarz Eugene Boudin, który wprowadzał Moneta w świat farb.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW czasie rozkwitu jego twórczości malarskiej publiczność\u003cbr\u003e\nmyliła jego nazwisko z podobnie brzmiącym Manetem, autorem wzbudzającej\u003cbr\u003e\nskandal Olimpii, którego sam Monet podziwiał.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePoczątkowe dzieła\u003cbr\u003e\nMoneta nie cieszyły się popularnością. Jednak to od tytułu jego obrazu\u003cbr\u003e\n„Impresja. Wschód słońca” pochodzi nazwa\u003cbr\u003e\ncałego kierunku.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eJako pierwszy określenia impresjonizm użył krytyk Louis Leroy atakując\u003cbr\u003e\ni wyśmiewając w swojej recenzji obraz Moneta, wystawiany na pierwszej\u003cbr\u003e\nwystawie impresjonistów w 1874 roku.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eDopiero po latach rewolucyjny sposób malowania Moneta i\u003cbr\u003e\ngrupy impresjonistów zatryumfował wreszcie nad skostniałym\u003cbr\u003e\nakademizmem. Wówczas to skończyły się jego problemy\u003cbr\u003e\nfinansowe i mógł do końca swych dni malować spokojnie we\u003cbr\u003e\nwłasnym ogrodzie.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eDo największych dzieł\u003cbr\u003e\nartysty należą m.in.:\u003c\/p\u003e \n\n\n\n  \u003cp\u003e„Boulevard\u003cbr\u003e\nDes Capucines”, „Dworzec Saint-Lazare”,\u003cbr\u003e\n„Impresja. Wschod Słońca”, „Kobieta z\u003cbr\u003e\nParasolka i Dzieckiem”, „Kobieta z\u003cbr\u003e\nParasolką”, ”Kobiety w Ogrodzie”,\u003cbr\u003e\n„Maki w Pobliżu Argenteuil”, „Most\u003cbr\u003e\nDrogowy w Argenteuill”, „Łodzie Rybackie\u003cbr\u003e\nOpuszczajace Port, Le Havre”.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003ePAINTERS OF THE WORLD series\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eCLAUDE MONET\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eThe “Painters\u003cbr\u003e\nof the World” is an international, unique series of silver\u003cbr\u003e\ncollector coins, launched\u003cbr\u003e\nin 2006.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eThe collection of the magnifi cent works of art is dedicated to the\u003cbr\u003e\nbest known painters\u003cbr\u003e\nin the world.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eAll coins are rectangular in shape and depict the artists along with\u003cbr\u003e\nselected reproductions\u003cbr\u003e\nof their striking paintings.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e“Claude Monet” is the eighth coin in the series and\u003cbr\u003e\ncommemorates the work of the greatest\u003cbr\u003e\nImpressionist painter.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eThe obverse of the coin depicts a fragment of the work entitled\u003cbr\u003e\n“Woman\u003cbr\u003e\nwith an Umbrella”, which was completed by the artist in 1886.\u003cbr\u003e\nThe reverse shows the likeness of\u003cbr\u003e\nMonet himself and a fragment of one of his other paintings,\u003cbr\u003e\n“The Japanese Bridge”, completed\u003cbr\u003e\nin 1899.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eThe mintage of the coin is limited to 15,000 pieces and was struck on a\u003cbr\u003e\nsilver sterling planchet\u003cbr\u003e\nof Ag 925.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło:\u003cbr\u003e\nMennica Polska \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535612230,"sku":null,"price":149.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1165.jpg?v=1782071372"},{"product_id":"20-zl-zabytki-kultury-materialnej-w-polsce-kazimierz-dolny-2008","title":"20 zł, Zabytki kultury materialnej w Polsce - Kazimierz Dolny, 2008","description":"\u003cp\u003eProducent: NBP - srebrne monety\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 632\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eSeria: \"Zabytki kultury\u003cbr\u003e\nmaterialnej w Polsce\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eStan zachowania monety: I (menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 20\u003cbr\u003e\nzł\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag\u003cbr\u003e\n925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel:\u003cbr\u003e\nlustrzany\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eŚrednica:\u003cbr\u003e\n38,61 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość emisji:\u003cbr\u003e\n125.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eData emisji monet:\u003cbr\u003e\n19.06.2008 r.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003ePiękna\u003cbr\u003e\nmoneta\u003cbr\u003e\nz popularnej wśród kolekcjonerów serii \"Zabytki kultury materialnej w Polsce\" w Twojej kolekcji numizmatycznej!\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKazimierz\u003cbr\u003e\nDolny określany jako perła\u003cbr\u003e\npolskiego renesansu, zachwycający pięknem krajobrazu i urodą\u003cbr\u003e\narchitektury, został uwieczniony na srebrnej monecie kolekcjonerskiej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eZe\u003cbr\u003e\nswoją krajobrazową malowniczością, magią artystycznej tradycji i cennym\u003cbr\u003e\nzespołem architektoniczno - urbanistycznym, uznany w 1994 r. za Pomnik\u003cbr\u003e\nHistorii, wpisany jest do rejestru zabytków i objęty ochroną\u003cbr\u003e\nkonserwatorską.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \u003cp\u003eReverse: in the\u003cbr\u003e\ncenter, various buildings of this historic town on the Vistula river.\u003cbr\u003e\nAlong the rim, on top, \"KAZIMIERZ DOLNY\".\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e\n    \n\n\n  \u003cp\u003eObverse: along the\u003cbr\u003e\nrim, on top, \"RZECZPOSPOLITA POLSKA\" for Republic of Poland, and the\u003cbr\u003e\nyear of issue. On the left, a stylized image of a fragment of the Celej\u003cbr\u003e\nfamily tenement in Kazimierz Dolny. In the center, an image of the\u003cbr\u003e\neagle, the state emblem of the Republic of Poland, and the face value.\u003cbr\u003e\nUnder the Eagle’s left foot, the Mint mark.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eKazimierz Dolny\u003cbr\u003e\n- miasto w woj. lubelskim, w powiecie puławskim, nad Wisłą w zachodniej\u003cbr\u003e\nczęści Płaskowyżu Nałęczowskiego. Jest siedzibą władz miejsko-wiejskiej\u003cbr\u003e\ngminy Kazimierz Dolny. W latach 1975-1998 miasto administracyjnie\u003cbr\u003e\nnależało do starego woj. lubelskiego.\u003cbr\u003e\nW skład obszaru miejskiego Kazimierza wchodzi 6 sołectw: Cholewianka,\u003cbr\u003e\nDoły-Wylągi, Dąbrówka, Góry, Jeziorszczyzna i\u003cbr\u003e\nMięćmierz-Okale.\u003cbr\u003e\nWedług danych z 30 czerwca 2006, miasto miało 3584\u003cbr\u003e\nmieszkańców.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eHistoria\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePoczątki osady sięgają XI wieku. Na jednym ze wzgórz\u003cbr\u003e\nistniała osada zwana Wietrzną Górą, należąca do zakonu\u003cbr\u003e\nbenedyktynów. W 1181 roku osadę Kazimierz Sprawiedliwy\u003cbr\u003e\nprzekazał norbertankom z podkrakowskiego Zwierzyńca. Norbertanki\u003cbr\u003e\nzmieniły nazwę osady na Kazimierz (imię darczyńcy). Nazwa została\u003cbr\u003e\nodnotowana w kronikach po raz pierwszy w 1249 roku, przymiotnik \"Dolny\"\u003cbr\u003e\nzostał dodany w latach późniejszych, w celu\u003cbr\u003e\nodróżnienia osady od Kazimierza założonego pod Krakowem. Po\u003cbr\u003e\nokoło 150 latach, osada i okoliczne wsie stały się dobrami korony.\u003cbr\u003e\nWładysław Łokietek w roku 1325 ufundował kościół parafialny\u003cbr\u003e\n(obecnie fara).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eZałożenie miasta oraz budowę zamku obronnego przypisuje się\u003cbr\u003e\nKazimierzowi Wielkiemu. Prawa miejskie zostały przyznane w pierwszej\u003cbr\u003e\npołowie XIV w. W 1406 r. Władysław Jagiełło dokonał lokacji miasta na\u003cbr\u003e\nprawach magdeburskich. Wytyczono rynek, ulice, wyznaczono działki pod\u003cbr\u003e\nbudowę. Jedynie północną część rynku pozostawiono bez\u003cbr\u003e\nzabudowy. Dzięki temu do dnia dzisiejszego rynek otwarty jest na farę i\u003cbr\u003e\nzamek, który to widok podziwiany jest przez malarzy i\u003cbr\u003e\nturystów. W 1501 r. Kazimierz Dolny stał się siedzibą\u003cbr\u003e\nstarostwa. Zygmunt I Stary, zadłużony u Mikołaja Firleja, nadał w 1519\u003cbr\u003e\nr. jemu i jego synowi Piotrowi dożywotni tytuł starosty\u003cbr\u003e\nkazimierzowskiego.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKazimierz pozostawał we władaniu rodu Firlejów do 1644 r. W\u003cbr\u003e\ntym czasie przebudowany został zamek w Kazimierzu. Po pożarach w latach\u003cbr\u003e\n1561 i 1585 spichlerze i domy mieszkalne zostały odbudowane przy\u003cbr\u003e\nwykorzystaniu skał wapiennych z okolicznych wzgórz.\u003cbr\u003e\nFirlejowie dbali także o uprzywilejowanie miasta w handlu zbożem\u003cbr\u003e\nspławianym Wisłą do Gdańska, który to handel już wcześniej\u003cbr\u003e\n(w okresie od XVI do XVII w.) przyczynił się do rozwoju miasta. Na\u003cbr\u003e\nhandlu zbożem wyrosły kupieckie rody Przybyłów,\u003cbr\u003e\nCzarnotów, Celejów (przybyłych z Włoch. W 1628 r.\u003cbr\u003e\nna Wietrznej Górze osiedlili się franciszkanie, pobudowali\u003cbr\u003e\noni klasztor i rozbudowali istniejący (od 1585) kościół.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eZłoty wiek Kazimierza skończył się w lutym 1656 r. wraz ze spaleniem\u003cbr\u003e\nmiasta i zamku przez wojska króla szwedzkiego Karola\u003cbr\u003e\nGustawa. Powtarzające się przemarsze wojsk i późniejsza\u003cbr\u003e\nzaraza przyczyniły się do upadku miasta. W 1677 r. Jan III Sobieski\u003cbr\u003e\nwydał dekret pozwalający osiedlać się kupcom ormiańskim, greckim i\u003cbr\u003e\nżydowskim. Ożywienie gospodarcze nie trwało długo.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eKolejne wojny polsko-szwedzkie ponownie spustoszyły miasto. Spadło\u003cbr\u003e\ntakże zapotrzebowanie w Europie na polskie zboże. Kupcy\u003cbr\u003e\npróbowali rozwijać handel drewnem i przemysł szkutniczy.\u003cbr\u003e\nJednak nie były to zyski podobne do tych osiąganych na handlu zbożem.\u003cbr\u003e\nPóźniejsze rozbiory odcięły Kazimierz od rynków\u003cbr\u003e\nzbytu.\u003cbr\u003e\nW dniu 18 marca 1831 r. rozegrała się tutaj jedna z bitew powstania\u003cbr\u003e\nlistopadowego - bitwa pod Kazimierzem Dolnym.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eOd końca XIX w. Kazimierz Dolny stał się miejscowością wypoczynkową. W\u003cbr\u003e\nokolicznych wąwozach zaczęły powstawać wille i pensjonaty dla\u003cbr\u003e\nletników przede wszystkim z Lublina i Warszawy.\u003cbr\u003e\nKolejnych zniszczeń dokonały działania podczas II wojny światowej.\u003cbr\u003e\nKazimierz został odbudowany w znacznej mierze dzięki staraniom Karola\u003cbr\u003e\nSicińskiego, któremu to zadanie powierzył\u003cbr\u003e\nówczesny minister kultury. Dzisiaj Kazimierz Dolny stanowi\u003cbr\u003e\nzespół urbanistyczno-krajobrazowy, w którym\u003cbr\u003e\nzostał zachowany historyczny układ ośrodka handlu położonego na szlaku\u003cbr\u003e\nwiślanym.\u003cbr\u003e\nW roku 1979 został tu utworzony Kazimierski Park Krajobrazowy.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eZabytki Kazimierza\u003cbr\u003e\nDolnego nad Wisłą:\u003c\/p\u003e\n\n\n  \u003cp\u003ekościół farny św. Jana Chrzciciela i św.\u003cbr\u003e\nBartłomieja - zbudowany w latach 1586-1589, z manierystycznym i\u003cbr\u003e\nbarokowym wyposażeniem oraz z jednymi z najstarszych zachowanymi w\u003cbr\u003e\nPolsce organami w modrzewiowej oprawie (1620 r.),\u003cbr\u003e\n  kościół św. Anny i szpital dla ubogich -\u003cbr\u003e\nzbudowane w XVII w.,\u003cbr\u003e\n  kościół Zwiastowania Najświętszej Marii Panny i\u003cbr\u003e\nklasztor Reformatów - zbudowane w XVII w.,\u003c\/p\u003e \n\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003ezamek w Kazimierzu Dolnym - ruiny zamku dolnego z XVI w.,\u003cbr\u003e\n  baszta obronna - zachowana z zamku górnego z XIV\u003cbr\u003e\nw.,\u003cbr\u003e\n  kamienice (przy Rynku) o manierystycznym wystroju z ok.\u003cbr\u003e\n1615 r., należące do braci Przybyłów: Pod Świętym Mikołajem\u003cbr\u003e\n(restaurowana po wojnie przez Józefa Gosławskiego), Pod\u003cbr\u003e\nŚwiętym Krzysztofem,\u003cbr\u003e\n  kamienica Gdańska (przy Rynku) o barokowej fasadzie,\u003cbr\u003e\n  kamienica Biała (przy ul. Senatorskiej),\u003cbr\u003e\n  kamienica Celejowska (przy ul. Senatorskiej), przebudowana\u003cbr\u003e\nprzed 1630 r. przez Bartłomieja Celeja, dziś mieści się w niej oddział\u003cbr\u003e\nMuzeum Nadwiślańskiego,\u003c\/p\u003e \n\n  \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003espichlerze nad Wisłą,\u003cbr\u003e\n  drewniane domy z XVIII i XIX w.,\u003cbr\u003e\n  synagoga w Kazimierzu Dolnym.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFilmy realizowane w\u003cbr\u003e\nKazimierzu Dolnym nad Wisłą:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e* Wyspa Złoczyńców - film przygodowy dla młodzieży, rok\u003cbr\u003e\nprodukcji 1965, premiera 1965, reżyseria Stanisław Jędryka,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e* Podróż za jeden uśmiech - film przygodowy dla młodzieży,\u003cbr\u003e\nrok produkcji 1972, premiera 1972, reżyseria Stanisław Jędryka,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e* Dwa Księżyce - film wg powieści Marii Kuncewiczowej, reżyseria\u003cbr\u003e\nAndrzej Barański.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło: NBP \/\u003cbr\u003e\nMennica Polska \/ Wikipedia - wolna encyklopedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535644998,"sku":null,"price":99.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/632.jpg?v=1782071374"},{"product_id":"20-rubli-malarze-swiata-jan-chrucki-1810-1885-2010","title":"20 rubli, Malarze Świata - Jan Chrucki (1810-1885), 2010","description":"\u003cp\u003eProducent: Mennica Polska: Numizmatyka\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eID: 1616\u003c\/p\u003e\n\n              \u003cp\u003eKolekcja: Srebrne monety\u003cbr\u003e\no tematyce artystycznej\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSeria: \"Malarze Świata\"\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003e\"Painters\u003cbr\u003e\nof the World\" series\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eEmitent:\u003cbr\u003e\nNarodowy\u003cbr\u003e\nBank Republiki Białoruś\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProducent: Mennica\u003cbr\u003e\nPolska S. A.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStan\u003cbr\u003e\nzachowania monety: I\u003cbr\u003e\n(menniczy)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNominał: 20 rubli\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSrebro: Ag 925\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTechniki dodatkowe:\u003cbr\u003e\ntampodruk\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStempel: BU\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość: 28 mm x 40\u003cbr\u003e\nmm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWaga: 28,28 g\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWielkość\u003cbr\u003e\nemisji: 4.000 szt.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eData emisji: 5.01.2010 r.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW zestawie:\u003cbr\u003e\nsrebrna moneta kolekcjonerska w kapsule ochronnej, certyfikat\u003cbr\u003e\nautentyczności Mennicy Polskiej\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eArystokracja\u003cbr\u003e\nwśród monet i hit wśród koneserów\u003cbr\u003e\nsztuki w najlepszym wydaniu!\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna moneta kolekcjonerska - 7 z jednej\u003cbr\u003e\nz \"najgorętszych\" serii \"Malarze Świata\" (\"Painters\u003cbr\u003e\nof the World\").\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eGodny podkreślenia jest bardzo\u003cbr\u003e\nniski nakład monety - 4000 sztuk !\u003c\/p\u003e \n\n\u003cp\u003eNakład srebrnej monety wynosi zatem najmniej spośród całej serii, gdyż nakład pierwszej monety z serii, niezwykle popularnej\u003cbr\u003e\ni poszukiwanej wśród  inwestorów i kolekcjonerów na całym świecie\u003cbr\u003e\n- monety Ajwazowski - wynosi 5000 sztuk.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eW skład\u003cbr\u003e\nserii wchodzą poszukiwane przez kolekcjonerów na\u003cbr\u003e\ncałym świecie srebrne monety poświęcone takim malarzom, jak:\u003c\/p\u003e\n\n\n\n  \u003cp\u003e Iwan\u003cbr\u003e\nAjwazowski,\u003cbr\u003e\nVincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Pierre Auguste Renoir i Toulouse\u003cbr\u003e\nLautrec i Ilja Repin.\u003c\/p\u003e\n\n  \n\n\u003cp\u003eNa\u003cbr\u003e\nsiódmej\u003cbr\u003e\nmonecie\u003cbr\u003e\nz tej\u003cbr\u003e\npięknej serii zostały uwiecznione\u003cbr\u003e\nfragmenty obrazów\u003cbr\u003e\n\"Autoportret\" i \"Portret żony z kwiatami i owocami\" oraz ich autor - mistrz martwej natury i portretu -\u003cbr\u003e\nJan Chrucki (1810-1885).\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eTen wybitny malarz znany jest w wielu krajach także jako:\u003c\/p\u003e \n\n\n  \u003cp\u003eJean Chroucki; Jean Chroucki; Ivan-Timofeievitch Chroutzky;\u003cbr\u003e\nIvan Хруцкі; Иwan Хруцкий; Ivan-Timofeievitch Chroutzky; Ivan Famič\u003cbr\u003e\nChrucki; Johann Chrucki; Ivan\u003cbr\u003e\nFomič Chruckij; Ivan Trofimovič Chruckij; Ivanas Chruckis; Jan\u003cbr\u003e\nChrudsky; Iwan Chrutzki; Iwan Timofejewitsch Chrutzkij; Hrutskij; Ivan\u003cbr\u003e\nFomich Khrutsky.\u003c\/p\u003e\n\n  \n\n\n\u003cp\u003eSrebrna\u003cbr\u003e\nmoneta kolekcjonerska z tampodrukiem to jedna z\u003cbr\u003e\nnajpiękniejszych monet, jaką wyemitowano w hołdzie artystycznemu\u003cbr\u003e\ngeniuszowi malarza.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eAtrakcyjny\u003cbr\u003e\ntemat i sztuka w najlepszym wydaniu w Twojej kolekcji małych dzieł\u003cbr\u003e\nsztuki - monet!\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eJan Chrucki, Autoportret (1883)\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eSrebrna\u003cbr\u003e\nmoneta z emitowanej od 2006 roku serii \"Malarze Świata\" posiada te same parametry techniczne:\u003cbr\u003e\nwymiary, wagę i opakowanie, jak polskie klipy z serii \"Malarze Polscy\",\u003cbr\u003e\nwięc będzie estetycznie komponować się z tymi monetami w jednej\u003cbr\u003e\nkolekcji. Kolejną zaletą tej pięknie prezentującej się monety,\u003cbr\u003e\njak i całej serii jest jej relatywnie\u003cbr\u003e\nniski nakład.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eIstotny jest także międzynarodowy\u003cbr\u003e\ncharakter serii\u003cbr\u003e\n\"Malarze Świata\", gdyż jest to dzieło tworzone przez\u003cbr\u003e\nMennicę Polską we współpracy z emitentami różnych\u003cbr\u003e\npaństw.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eMennica Polska obecnie dysponuje najnowocześniejszymi urządzeniami i\u003cbr\u003e\njest jedną z najbardziej zaawansowanych technologicznie mennic na\u003cbr\u003e\nświecie. Posiada opinię firmy kreującej nowe trendy w numizmatyce.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eWalory produktów Mennicy Polskiej wielokrotnie doceniano\u003cbr\u003e\nnajwyższymi nagrodami na międzynarodowych wystawach branżowych, w tym\u003cbr\u003e\ntakże monety z serii \"Malarze Świata\".\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eW ramach tej ciekawej\u003cbr\u003e\nserii \"Malarze Świata\"  kolejno zostały wyemitowane następujące\u003cbr\u003e\nmonety (\"wchodząc\" w nazwę monety, poznasz jej pełną specyfikację):\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\n\n\n  \u003cp\u003eIwan\u003cbr\u003e\nAjwazowski - Armenia,\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cbr\u003e\n   \u003cp\u003eVincent\u003cbr\u003e\nvan Gogh\u003cbr\u003e\n- Niue Island,\u003c\/p\u003e  \n\n    \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003eLeonardo\u003cbr\u003e\nda Vinci - Andora,\u003c\/p\u003e\n\n    \u003cbr\u003e\n  \u003cp\u003ePierre\u003cbr\u003e\nAuguste Renoir - Andora,\u003cbr\u003e\n  Toulouse\u003cbr\u003e\nLautrec - Niue Island,\u003cbr\u003e\n  Ilja\u003cbr\u003e\nRepin\u003cbr\u003e\n- Białoruś,\u003cbr\u003e\n  Iwan\u003cbr\u003e\nChrucki - Białoruś.\u003c\/p\u003e\n\n    \n\n\u003cp\u003eSrebrne monety z tej serii\u003cbr\u003e\ncieszą się\u003cbr\u003e\ndużym zainteresowaniem i obecnie osiągają niebywałe ceny, wykazujące wzrost w\u003cbr\u003e\nporównaniu do ceny emisyjnej.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePolecamy i zapraszamy do\u003cbr\u003e\nzakupów.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\u003cp\u003eJan Chrucki (w\u003cbr\u003e\nRosji znany jako Иван\u003cbr\u003e\nФомич Хруцкий, Iwan Fomicz Chrucki, ur. 8 lutego 1810 w\u003cbr\u003e\nUle, zm. 13 stycznia 1885 w Zacharniczach) - malarz narodowości\u003cbr\u003e\npolskiej, prezentujący styl realizmu, znany z portretów,\u003cbr\u003e\nmartwej natury i scen rodzajowych.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eDwukrotnie odznaczony: Wielkim\u003cbr\u003e\nSrebrnym Medalem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1836) i Małym\u003cbr\u003e\nZłotym Medalem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003eUrodzony w\u003cbr\u003e\nrodzinie drobnej szlachty we wsi Ułła w guberni witebskiej (obecnie\u003cbr\u003e\nBiałoruś). Artysta\u003cbr\u003e\nbył synem księdza. Jego bracia - Andrzej i Eustachy, również\u003cbr\u003e\nbyli malarzami.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003ePoczątkowo malarstwa uczył się w liceum w Połocku. W 1827 przeniósł się\u003cbr\u003e\ndo Petersburga, a w 1830 rozpoczął naukę w Imperialnej Akademii Sztuk\u003cbr\u003e\nPięknych.\u003cbr\u003e\nNaukę kontynuował u portrecisty angielskiego G. Dawe`a. Zajmował się\u003cbr\u003e\nkopiowaniem holenderskich martwych natur. Pierwsza znana praca datowana\u003cbr\u003e\njest na rok 1832.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\n\u003cp\u003eW latach 1840-1850 był w Wilnie, gdzie znalazł się pod wpływem\u003cbr\u003e\nmiejscowego malarstwa portretowego, szczególnie J. Rustema.\u003cbr\u003e\nTematem jego prac były portrety, martwe natury, pejzaże i sceny\u003cbr\u003e\nreligijne. Pod koniec życia malował też wnętrza i portrety we wnętrzu.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eJego obrazy stopniowo zdobywały uznanie społeczeństwa i\u003cbr\u003e\nkrytyków. Jednocześnie pracował jako projektant wnętrz,\u003cbr\u003e\nstając się bardzo popularnym wśród bogatych ludzi.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eW 1836 nagrodzony Wielkim Srebrnym Medalem Akademii Sztuk Pięknych za\u003cbr\u003e\njego martwe natury. Starsza kobieta wiążąca skarpetkę dała mu Mały\u003cbr\u003e\nZłoty Medal Akademii. W roku 1839 przyznano mu tytuł akademika.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003ePo śmierci ojca w 1840 na zawsze opuścił Petersburg i osiedlił się w\u003cbr\u003e\nswojej wsi Zacharnicze pod Połockiem. Okres ten oznaczał się zwykle\u003cbr\u003e\nsztuką religijną, głównie z Litwy. Oprócz\u003cbr\u003e\nobrazów religijnych tworzył także portrety, np. I.\u003cbr\u003e\nGłazunowa, Józefa Siemawoka, Mikołaja Maligowskiego i\u003cbr\u003e\ninnych.\u003c\/p\u003e \n\n\n\n\u003cp\u003eMalarz zmarł w roku 1885. Obecnie jego obrazy można oglądać m.in.\u003cbr\u003e\nw Muzeum Sztuk Pięknych w Mińsku.\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStrony o artyście -\u003cbr\u003e\nbiografia i wspaniałe dzieła malarza\u003cbr\u003e\nmożna podziwiać m.in na stronach:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ehttp:\/\/c-cafe.ru\/days\/bio\/1\/032.php\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ehttp:\/\/www.abcgallery.com\/K\/khrutsky\/khrutsky.html\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ehttp:\/\/www.artsait.ru\/art\/h\/hrucky\/main2.htm\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003eźródło:\u003cbr\u003e\nMennica Polska \/ Narodowy\u003cbr\u003e\nBank Republiki Białoruś \/ Wikipedia\u003c\/p\u003e","brand":"Monety Online","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56831535677766,"sku":null,"price":7.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/4205\/3702\/files\/1616.jpg?v=1782071374"}],"url":"https:\/\/monetyonline.shop\/collections\/tematyka-architektura-i-sztuka.oembed","provider":"Monety Online","version":"1.0","type":"link"}